視覺窩

寶特瓶變新衣

2011-03-23T22:46:00.000-07:00

這幾年由寶特瓶回收製成的衣物真是大出風頭，世足、世博、花博都可以看見這類衣物的應用，或許這也算是人們對能化資源短缺而產生的焦慮吧，所以我們可以預期這類材質的運用會越來越廣泛。

下面的影片介紹了寶特瓶變新衣的流程。

雜誌製作的流程

2011-03-21T22:26:00.000-07:00

和大部分的媒體一樣，雜誌也有製作的週期，這部影片以時間為主軸呈現雜誌的製作流程，隨然受限於影片長短與效果，有些地方不盡實在，不過外行人看熱鬧內行人看門道，這確實是一段不錯的影片。

這段是Macworld從照片到雜誌封面的過程，如果仔細看，影片的內也有許多可以學習的地方。

文化創意產業輔導服務

2011-03-07T18:47:00.000-08:00

「文化創意產業」是近來政府與產業界近來熱衷的辭彙之一，也是社會極為關注的發展項目；為了讓有志開創或擴展文化創意產業的個人、團體或企業以更廣闊的視角透析環境，行政院文化建設委員會(文建會)文化創意產業專案辦公室(文創專案辦公室)特別提供了「文化創意產業輔導服務」。

根據文建會文創專案辦公室的說法「文化創意產業輔導服務」就是針對文創事業共通性及個別性的問題，建立了超過60人的輔導顧問團隊，將依據業者之需求安排經營管理、市場行銷、財務管理、法律及智財權保護、創新研發等領域專家，針對業者現況或困境提出評估及建議，並視需求導入相關部會輔導資源（如補助計畫、投融資計畫等）。我們著實希望在您努力打拼的同時，若遇到瓶頸或困惑，我們能有機會借助輔導顧問的專業給予協助，進而強化貴公司的經營體質和競爭力。

簡單的說，這是一個「提供建議」與「協助資源導入」的「免費」協助。

以下為文建會提供的簡介(如內容有異，以文建會官方資料內容為準)

【一、服務簡介】
為協助提升文創事業經營體質，行政院文化建設委員會文化創意產業專案辦公室（以下簡稱本辦公室）提供文化創意產業輔導之免費服務（以下簡稱本服務），針對文創事業共通性及個別性的問題，提供不同深度之輔導服務，協助業者在不同發展階段得到相關領域輔導顧問之協助。

輔導形式主要採用以下方式：
（一）小型工作坊：針對多家文創事業之共通性需求提供輔導顧問之集體輔導，依輔導項目性質進行1-2次工作坊形式。
（二）企業診斷服務：依文創事業需求安排相關領域輔導顧問進行業者現況診斷分析及建議，依輔導項目性質進行1-2次輔導會議（視個案情形酌予增減）。
（三）其他：視文創事業需求安排顧問諮詢或轉介其他相關政府資源。

【二、輔導項目】
（一）經營管理
（二）行銷
（三）財務
（四）法律
（五）創新研發

【三、費用】
本服務業者無需負擔費用。

【四、申請資格】
申請本服務之業者需同時符合以下資格：
（一）《文化創意產業發展法》第三條所指定之產業。
（二）依法辦理公司登記或商業登記之事業。

【五、申請流程】
有意申請之業者需填寫附件「輔導需求單」，同時檢附相關資料，向本辦公室提出申請，詳細請參考「輔導服務申請說明及輔導需求單」

【六、輔導服務相關問題】
洽詢電話：02-33432564楊小姐、02-33432579蔡先生

相關網頁連結

文創專案辦公室產業輔導服務即日起受理申請

文建會文化創意產業推動服務網

文建會

錯視．幻影福田繁雄設計典藏展

2010-05-27T03:30:00.001-07:00

日本設計大師福田繁雄的作品於5/20~8/1於高雄駁二藝術特區登場。

福田繁雄的設計作品運用了大量錯視技巧，並融入了屬於自己的哲學觀創作了許多膾炙人口的經典作品。

舉例來說下面這張京王百货公司的宣傳海報，就是極為典型的圖地反轉作品，因為這張作品在許多基礎設計的書籍中都可以看見，所以只要是有上過基礎設計的朋友應該都有印象。

這次在高雄駁二藝術特區一次展出了福田繁雄500件以上作品，是台灣首次大量集結大師經典創作及手稿，展覽空間也特別與錯視手法結合，創造讓人驚嘆的全面體驗。

為了讓民眾可以欣賞東、西方大師級作品，文化局特地將駁二福田繁雄展覽結合高美館亞伯斯特展，推出249元雙享票，透過7-11 ibon系統可全省購票。

相關聯結

70種PhotoShop中光線製作的技巧

2010-04-20T19:29:00.001-07:00

70種PhotoShop中光線製作的技巧

光線是視覺中最吸引人的元素之一，在電腦繪圖的環境中，不同的製作方法可以造成許多特殊的效果或變化。

上面這個聯結蒐集了70種PhotoShop中光線製作的方法，很值得參考。

紙張尺寸與大小

2010-04-20T19:23:00.001-07:00

希望不要在收到尺寸錯誤的稿子~在此整理紙張尺寸的相關資訊。

ISO 216是國際標準化組織（ISO）所定義的紙張尺寸國際標準，為今日世界上大多數國家所使用。知名的A4紙張大小即為此標準所發展出來。

這個標準最初是德國標準化研究所（DIN）在1922年納入的DIN 476，雖然其中一些格式法國在同一時期也自行研發出來，不過之後就被遺忘了。

在ISO 216被廣泛採用之前，國際間有著許多不同的紙張格式。這些格式並不是一個連貫的系統，而且很多都不是用十進制的單位來定義的。

ISO 216定義了A、B、C三個系列的紙張尺寸。C系列紙張尺寸主要使用於信封。

以下為A、B紙張大小(紙張尺寸)與常見用途一覽表：

紙張規格四六版（影印紙 B）

開數	規格	全尺寸(mm)	裁切後尺寸(mm)	常用紙張
全開	B1	1091 X 787	1042 X 751	壁報紙
對開(半開)	B2	787 X 545	751 X 521	海報
3開		787 X 363	751 X 345
4開	B3	545 X 393	521 X 375
5開		454 X 318	424 X 303
8開	B4	393 X 272	375 X 260	影印紙 B4
16開	B5	272 X 196	260 X 187	26孔活頁記事本
32開	B6	196 X 136	187 X 130
64開	B7	136 X 98	130 X 93

紙張規格菊版（影印紙 A）

開數	規格	全尺寸(mm)	裁切後尺寸(mm)	常用紙張
菊全開	A1	872 X 621	842 X 594	海報
菊對開	A2	621 X 436	594 X 421
菊3開		621 X 290	594 X 280
菊4開	A3	436 X 310	421 X 297
菊8開	A4	310 X 218	297 X 210	影印紙 A4
菊16開	A5	218 X 155	210 X 148	手冊
菊32開	A6	155 X 109	148 X 105
菊64開	A7	109 X 77	105 X 74

機關算盡太聰明

2010-04-20T18:50:00.000-07:00

雖說內容是王，但這年頭要直接靠內容賺錢還真是不容易。

所以內容製作者開始想花樣為自己帶來合理的收益，其中內容免費用周邊商品賺錢，是最近流行的方法之一。

這種方法最常用在動畫產業，運作的流程大約是這樣：

1.做一「系列」短片
藉由不長，但會不斷出現的影片讓觀眾「習慣」這些影片，甚至認同或喜愛其中的腳色。

2.免費放送內容把影片當作宣傳品，讓觀眾易於得到觀看影片的機會，打開腳色的知名度。

3.周邊上品上架並尋求異業合作機會
在播出的同時，周邊商品開始出現，利潤出現開始回收，接著開始異業合作，發展一系列代言、公關活動之類的產品。

所以很多人的解讀就是，這是一個做影片>免費送影片賣產品>賣更多產品的聰明流程，只要有一些短片當宣傳品就可以賣東西賺錢了。

或許真是如此美好，不過有一點真的不能忽略，就是製作影片的品質與心態。

如果我們在製作影片的時候總想著未來的周邊、未來的產品、未來的大利潤，我想影片的製作過程勢必會綁手綁腳，品質也會受影響，結局可能就是會出現一批永遠炒不起來的影片以及一堆等著被退貨的週邊產品。而最後當美夢破滅時，更沒有人願意碰動畫這一塊產業。

或許我們都應該搞清楚事務的本質在哪裡。

偶動畫去背融合3D場景

2009-10-15T05:04:00.000-07:00

下面的動畫完成度很高，很多地方的動態都處理的非常好。而且最棒的是最後還有一段製作的花絮。

如果仔細看這些花絮還真是有不少可以學習的地方。

The Bronson Maneuver - An Octocore Short from Mike McCain on Vimeo.

另外，這也是一個簡短、有趣、而且出乎意料的故事值得一看。

教父影片修復的過程

2009-10-14T23:19:00.001-07:00

這篇文章介紹電影「教父」製作成HD影片時的修復過程，內容很有意思所以就記錄在這裡，至於他的原作和出處就真是不可考了，這對原作作者就實在很抱歉了。

HD的數位藍光影片目前可說是很新的技術，這篇文章講到不少曲折的過程，我認為十分有參考價值。

教父三部曲藍光是怎樣煉成的 ---------- 妖靈妖

《教父》是什麼？

《教父》是1972年派拉蒙公司出品的一部根據暢銷小說改編的電影，它原本計畫是一部廉價投資下的普通黑幫片，但在導演法蘭西斯·福特·科波拉的手裏，提升了檔次，變成了一部隱喻了資本主義的家族史詩。寫父子情，寫黑幫分子以家庭的名義實施罪惡，觸及了美國夢的重建這個好萊塢電影的恒久母題，兼顧反思力量，手法從容不迫，秉承好萊塢古典主義遺風，是當時新好萊塢派與舊好萊塢交替時的完美交叉點。它不僅獲得了空前的票房，把派拉蒙公司從倒閉的邊緣拉了回來，也獲得了奧斯卡獎最佳影片等大獎，並徹底改變了好萊塢電影的進程，成為美國流行文化中的重要一環。

《教父》是什麼？

《教父》是一個影迷必須要看的電影，在西方觀眾的眼中，《教父》是男人眼中的《聖經》、《教父》是長期盤踞IMDb最佳電影250名榜首的經典。《教父》衍生了1974年的《教父續集》，這是一部被稱為影史上少數“續集更勝前作”的作品，也是有史以來第一部獲奧斯卡最佳影片的續集電影。這兩部作品並稱為兩大經典。1990年，科波拉為了重現當年勇，走上了拍攝《教父第三集》的險路，不僅票房失利，而且影片品質也無法跟前兩集比肩。

2001年10月9日，《教父》和它的兩部續集一起被派拉蒙公司推上了DVD的舞臺。五碟豪華裝的配置令當年的碟市為之震撼。前4碟收錄三集正片，第二集由於片長關係而被分置在兩張碟上。正片均經過數碼修復，並製成了可變寬屏格式，科波拉還為三部電影奉獻出了DVD史上最佳的三條評論音軌，9個小時滔滔不絕地從頭講到尾，將他對電影的熱情和拍攝的細節全盤托出，令影迷聽得熱血沸騰。

第五碟為單獨的花絮碟，收錄總長超過3小時的花絮，包括“圖片集”（收錄預告片和劇照和現場照片外，還有三部《教父》的奧斯卡提名和得獎名單、主創人員在奧斯卡頒獎禮上發言的現場錄影）、“《教父》的樹形家譜”、“《教父》編年史”（其中還包括34個刪除片段）、“幕後花絮”（包括73分鐘紀錄片、科波拉的製作手記、配樂師談配樂、原著作者普佐的訪談、1971年拍攝的幕後花絮等）、“影片製作人”（科波拉、普佐、攝影沃裏斯等人的介紹和與之相關的紀錄片）、隱藏花絮“彩蛋”（包括主演詹姆斯·凱恩的試鏡片段、《黑道當家》劇集中黑幫分子看《教父》DVD的短片等）

這個套裝在當年以精良的製作、滿載的花絮贏得了眾多影迷的心。唯一遺憾的是，正片畫質不甚理想，此後派拉蒙公司又分別單獨發行了全新修復單碟版，但效果也都不盡如人意。直到斯皮爾伯格進入了派拉蒙公司。
當斯皮爾伯格

的夢工廠被派拉蒙買走之後，科波拉立刻發了一封祝賀信給他，信裏特意提到了：既然你老弟已經加入了派拉蒙，那就請趕緊來拯救拯救我的《教父》吧。所以，斯皮爾伯格在派拉蒙的第一件公務就是去拜訪派拉蒙的頭：布萊德·格雷，格雷大筆一揮：同意，擬按照斯導的意願立刻執行。派拉蒙的後制部副總裁馬丁·科恩接到通知後立刻照章辦理，但1972年原始底片已經不能使用了……

《教父》和1970年代的絕大多數電影一樣，難逃“底片保存不當”的命運。1980年代之前，包括派拉蒙在內的好萊塢製片公司，都沒把影像資料的保管當回事。既無特別規劃，也無專項撥款。所謂的“影像資料館”，也只是隨便找間倉庫，把底片往裏一扔了事。直到1980年代，錄影帶誕生，家庭影音消費與日俱增之後，各大影片公司才赫然發現，之前被無視的“影像資料館”竟是個取之不盡的“大金庫”。於是，“資產保護”這一行業術語才逐漸浮出水面。

眾所周知，底片的受損程度與沖印的次數有關：次數越多，損壞越大。因此，目前業內通行的保護原則是：將“原始底片”的沖印次數降到最低。影片完成後，先用 “原始底片”複製出“副本底片”，然後將“原始底片”妥善保存，用“副本底片”來完成之後所有的沖印和拷貝工作。然而，1970年代時的情形卻大不相同，那時並沒有什麼“副本底片”，而是將“原始底片”直接用來沖印正片。這對好電影來說是場噩夢。因為影片越受歡迎，拷貝的需求量也就越多，相應的，底片沖印次數也越多。而《教父》則不僅僅是一部好電影，它是好萊塢的曠世經典。巨大的拷貝需求量，使《教父》的底片成為一隻為派拉蒙下金蛋的鵝。十多年下來，“金蛋”產量固然豐富，但同時，這只“金鵝”也已不堪重負，底片的磨損程度簡直可以說是不忍目睹。

雖然2001年發行DVD時，《教父》的影片畫質曾得到過些許修復，但對已“身負重傷”的底片來說，這些小手術根本無濟於事。如今，為了在“藍光時代”繼續下蛋，派拉蒙終於將《教父》這只“金鵝”送上了手術臺。本次“修復手術”的“主刀醫師”由導演科波拉欽點，集結了業內精英。他們包括，來自Film Preserve公司的電影修復專家羅伯特·哈裏斯及其助手瓊安娜·羅森，該公司因修復《阿拉伯的勞倫斯》、《斯巴達克思》、《後窗》、《迷魂記》等經典老片而揚名業界；還有，華納電影成像公司（MPI）的資深數碼著色師簡·亞伯勒和數碼特效主管達夫尼·登特等人。此外，修復過程還邀請到兩位攝影師鼎力相助。一位是《E.T.外星人》的攝影師艾倫·達維亞，他從攝影師的角度為影片修復提出建議；另一位，則是此次修復至關重要的人物：《教父》的攝影師戈登· 沃裏斯。2006年秋，整個修復工程正式起步。Film Preserve公司收到派拉蒙發來的素材，包括：原始底片、三分色母帶、黑白分色母帶以及數千英尺的其他素材膠片。其中，“原始底片”就是拍攝時的成品；“三分色母帶”與“黑白分色母帶”，則是將底片中的青、洋紅、黃三原色（即正片中的紅、藍、綠三原色）與黑白兩色分離後，分別保存，以確保顏色的穩定性，從而達到長期保存不變色的目的。在修復過程中，這三套膠片缺一不可。

然而，粗略檢查後，老道的Film Preserve公司也不禁眉頭緊鎖，原始底片比他們料想的還糟：汙跡斑斑、佈滿劃痕和裂紋，有的已嚴重影響甚至破壞到電影畫面。更不可思議的是，還有整整一卷底片徹底遺失，只得採用複製的副本來代替。兩套“分色母帶”的情況也好不到哪兒去。雖然劃痕不算嚴重，但卻出現了多個鏡頭丟失的重大失誤。這也難怪，既然1980年代前，影片公司沒把影片的保存當回事，而“分色母帶”恰恰又是為保存影片而服務的，那自然不會得到認真對待。有的電影甚至根本不製作“ 分色母帶”。即便製作，也只是隨便了事，根本不會去看第二眼。《教父》就是如此，“分色母帶”居然是在最終剪輯之前做的，所以未將最終入選的鏡頭收入。一上來，《教父》就給了修復工作一個大大的下馬威。

底片的問題還沒完，當修復小組找來早期正片與目前的正片進行同步比對時，再度傻眼，兩者不同步！也就是說，我們目前看到的版本與早期的版本居然是不同的！後來，修復主管哈裏斯才發現，這個“新版與舊版之差”起於1980年。那時，派拉蒙把底片送到一家光學研究室去沖印正片。結果，膠片被拆開後卻怎麼也拼接不起來，無奈之下，光學研究室只好採用一種廉價的化學方法來補救。導致的結果就是，原來片中極富抒情色彩的12秒漸隱效果，被替換成了一般長度。而更匪夷所思的是，對這一重大錯誤，派拉蒙居然渾然不知！

當然，《教父》的底片也並非一無是處，修復工作也不總是愁雲慘澹。一個利好的消息便是，儘管底片遭受的物理破損嚴重，但值得慶倖的是，它並未發生化學損壞，有效的圖像資訊依舊保存得相當完好。簡單地說明一下，所謂物理破損，即是上文提到的劃痕、裂紋等，而化學損壞，則是膠片因時間過久而發生的顏色失真，比如，平時我們看到的泛黃的老照片，就屬於化學損壞。前者，來自保存及使用不當；而後者則主要是材質本身的問題。在這一點上，必須感謝柯達公司，它所生產的優質膠片保證了底片歷經30年後，依舊未發生嚴重的化學損壞。

修復過程的第一步是將底片轉換成數碼圖像。修復小組用高畫質影像掃描器，以4K（4096x3112線）的高解析度把底片掃描進電腦。不過，這貌似簡單的一步，卻總讓哈裏斯緊張不已。他回憶說：“每當把底片塞進機器，我就手心出汗。底片的破損實在太嚴重了，很可能被機器卡住，絞壞。如果不巧的話，我們很可能因此徹底丟失幾幀寶貴的畫面。因為《教父》和《教父續集》裏的有些鏡頭只在底片上才有，根本沒有備份！”所幸，在數碼轉換上，底片沒有出大問題。

接下來，進入第二步。把數位圖像導入簡·亞伯勒開發的“Baselight數碼修復系統”中。通過該系統，修復人員用電腦對畫面進行清潔、修復、顏色校正、去噪。掃描一幀膠片要耗費50MB的容量，而一秒有24幀畫面，就是說一秒的電影畫面的資料容量是1.2GB，一分鐘的資料量是72GB。《教父》片長180分鐘，需要資料容量12.96TB。

所有工作都是一幀一幀進行的，耗時巨大。就在這“數碼找茬”的過程中，亞伯勒揪出了《教父》的一個驚天大秘密：影片在後期製作中出了錯，而且出錯的還是《教父》中相當經典的段落：邁克在飯店刺殺一場。

當時，這段戲是分兩個晚上拍攝的。第一個晚上拍了前半段，即到邁克起身去洗手間拿槍為止。其中，第一段沒有問題，後期處理效果符合沃裏斯的要求。但第二段底片的色調卻顯得不夠濃，據沃裏斯說，這是因為後期製作時，在膠片處理上犯了錯，而且是覆水難收，無法挽回。這雖然對影片的速度沒有影響，但畫面的霧化效果明顯下降，影片的質感也與先前的不同。這一細節之所以始終未被發現，是由於之前幾個版本的畫質太不理想。

如何糾正這一失誤，令修復工作陷入困境。重拍這一段是不可能的，於是，修復人員只能竭盡所能地去還原這段場景的原貌。漫長的工作幾乎持續到整個專案結束。最終，工作團隊還原出80%的底片，雖然仍不令人滿意，但已相當不容易。而且，在這過程中，亞伯勒又找到了一個“小茬”。根據“原始底片”，就在邁克開槍之前，特寫鏡頭裏可以看出他面部的抽搐與緊張，但隨著不停的拷貝，在副本的副本裏，這一細節幾不可見。如今，在數碼修復版中，亞伯勒把它們還原出來。

同時，這段修復也凸現出“數碼修復界”經常爭論的一個問題：“如果影片在後期處理中產生當時無法修正的錯誤，而這個錯誤是如今可以修正的，那到底該不該修正？這樣的修正是對影片的保護，還是破壞？”對此，科波拉曾指示說：“但凡發現影片的某格畫面或某個鏡頭有問題，只要修復後的畫面不顯得突兀，那就儘管修複。”因此，在某些段落的修復中，哈裏斯大膽採用了替換法：即用底片中未使用過的畫面替代現有畫面。比如，《教父》中，有一個嚴重損壞的畫面。馬龍·白蘭度躺在病床上，鏡頭位於他的腳跟處，往上拍攝。這幾秒鐘的鏡頭受損相當嚴重，幾乎無法修復。於是，哈裏斯找來底片，發現這個鏡頭的實際拍攝時間比較長，因此底片中保留了一段未經使用的相同畫面。隨後，在亞伯勒的幫助下，他在底片中找到了可替換的段落。該段落中，馬龍·白蘭度胸口起伏的速率與受損段落中的速率相同，因此根本看不出被替換過。

相對而言，在修復《教父續集》時，問題要少很多。儘管它的膠片也談不上“保存完好”，但與《教父》相比，其“原始底片”至少好上7成。之所以會有如此大的差別，是因為《教父》的成功，讓派拉蒙在《教父續集》的發行上更有信心，預先製作了許多副本與拷貝，不至於因拷貝不夠用，而直接把底片拿出來沖印。也由於這個原因，《教父續集》的可用素材遠比《教父》豐富。有許多早期拷貝可以為修復提供幫助。不過，在色彩還原方面，《教父續集》的困難程度並不低，因為它的色彩表現度要比《教父》複雜得多。至於到了《教父第三集》，修復工作更為輕鬆。由於是1990年拍攝的，所以它的底片保存得比較好。不過，《教父第三集》也帶來了新麻煩。由於拍攝時間相差20年，使用的彩色技術完全不同。《教父》前兩集採用的是彩色印片法（Technicolor），而《教父第三集》用的則是地地道道的彩色膠片，兩者在黑平衡上有區別。修復人員只能調整對比度與飽和度。

歷時一年之後，修復宣告完成。《教父》前兩集的修復版在洛杉磯進行了內部放映。放映結束後，沃裏斯評價說：“這是一項非常艱巨的工作，但完成得非常好！盡管《教父》中的暗色依舊和原貌有差距，但能達到這個水準已令我滿意。修復後的《教父》再度煥發出年輕的光彩。此外，更為重要的是，這次修復沒有添加任何原先沒有的元素，是地地道道的修復，而不是再創作。”

2008年9月23日，派拉蒙公司高調發行《教父三部曲》藍光套裝。正片採用了最新的修復版，標題上的“科波拉修復版”其實名不副實，因為科波拉就寫了個小紙條而已，辦事的是哈裏斯和MPI。收到碟之後感覺有些失望，外包裝顯得比較廉價，厚度只比普通的藍光碟包裝厚出了一點點，感覺不到厚重和大氣。拆了塑料封之後，發現外包裝的背面有一本小冊子，小冊子是本藍光碟的介紹，感覺像是四個單獨的封面封底一樣。打開盒子，裏面裝著四張碟，碟扣比較緊，很難取下來。

派拉蒙在發行《鋼鐵俠》藍光時就有過召回事件，不知道是否連帶影響了《教父三部曲》。筆者的這套藍光碟，在BD-ROM上第一次播放時，《教父續集》讀不出來，死機。在ps3上播放時，第四碟花絮碟在播放完“四個短片之一的《教父》V.S.《教父續集》”後，退不到上一個功能表而死機（這是筆者用 ps3看藍光以來第一次遇到死機）。《教父續集》第二次播放時，終於在BD-ROM上順利播放。

藍光的四張碟的分佈是這樣的：前三張均為BD50格式，收錄三集修復版正片和三條2001版的評論音軌。第四碟為BD25格式，收錄一些全新制作的高清格式的花絮，並將2001版的動態花絮全部包含進去了，以滿足觀眾一次性收齊全部花絮的要求。

第四碟為單獨的花絮碟，全新花絮包括：
《差點沒拍成的傑作》(29分鐘)
簡短地介紹了《教父》拍攝的艱難。
《教父的世界》（12分鐘）
一堆電影人說自己有多喜歡《教父》，這個說《教父》是義大利人的《星球大戰》、那個說《教父》是毒品，隨後就是介紹此後的電影、電視劇、動畫片等對《教父》流行文化的衍生，比如沒有《教父》，就不會有《黑道當家》劇集。亞曆克·鮑德溫還爆料說：羅伯·雷納（《當哈利遇上莎莉》）和湯姆·漢克斯（《拯救大兵瑞恩》）曾經合夥開過一個教父主題派對！

《拯救教父》（19分鐘）
講述影片修復的故事，羅伯特·哈裏斯說出了一個非常驚人的資訊：《教父》的原始底片沖出來的顏色是正常的。請注意，這個所謂的顏色正常，跟這套藍光版不是同一個色調。也就是說，也許在未來，派拉蒙自己再搞一個版出來也不是沒有可能的。
《當拍攝停止後》（14分鐘）
這個紀錄片講述了在影片拍攝完成之後，剪輯室和混音室裏的故事。
《教父》紅地毯（4分鐘）
這可能是史上最爛的一個花絮：藍光製作組拿著話筒，出現在《科洛弗檔案》的首映現場，對參加首映式的明星問：你對《教父》有何觀感！所以，所謂的《教父》紅地毯，其實是《科洛弗檔案》的紅地毯！難道僅僅因為它們都是派拉蒙出品的，就可以這麼亂來？把它塞在藍光裏嗎？連國外的碟評人都說看到這段的時候：被徹底雷到啦。
四個關於《教父》的短片（7分鐘）
家族譜
擁有非常漂亮的介面的家族譜，把柯里昂家族的主要人物都列了出來，主頁面上顯示的是角色名字和生卒年月，點擊進入則是詳細介紹。介紹包括由哪些演員扮演過這個角色，比如唐·柯里昂就由馬龍·白蘭度、羅伯特·德·尼祿和奧賴斯特·巴蒂尼分別扮演過。點擊演員的名字，就會進入下一級菜單，有演員小傳。

黑幫譜
與家族譜一樣，有每個角色和扮演者的介紹，按照柯里昂家族和其他黑幫進行了分類。每個人都按角色名、扮演者、綽號、事蹟、描述、犯罪記錄、死亡原因、名言、其他進行描寫。用上下左右鍵可以在右側人物群像裏任意選擇人物，左側出現的就是該人物的大概介紹，可以點擊查看完整資料。
康妮和卡羅的結婚相冊
其實就是《教父》第一集的開場婚禮一段的多幅現場劇照。
2001年DVD花絮大全
將2001版的DVD動態花絮一網打盡，這樣，此前就把《教父》目前所有的動態花絮都收進來了。
最後是2008版製作者名單和設置字幕的選單。

「皮克斯動畫20年」八月將於北美館展出

2009-06-30T02:36:00.001-07:00

台北市立美術館將於8月7日起展出「皮克斯動畫20年」，這個展覽將完整的呈現皮克斯工作室結合藝術與科技的成就，展出作品包括繪畫手稿、觀念藝術、雕塑、數位裝置等超過500件作品，讓我們有機會一窺完整動畫產業下的動畫創作細節。

這項展覽為美國紐約現代美術館MoMA在 2005年底重新開館的重點展，已於倫敦、蘇格蘭、芬蘭、韓國及墨西哥等地展出，完整呈現皮克斯工作室(Pixar Studio)的動畫藝術20年。

皮克斯公司的產值相當於鴻海集團，是當今動畫界的當紅炸子雞，至今總共推出了六部３Ｄ動畫電影，【玩具總動員】、【玩具總動員2】、【蟲蟲危機】、【怪獸電力公司】、【超人特攻隊】，票房總收入高達三十二億美元，加上週邊商品共締造了數以兆計的產值，本次的展覽由藝術的角度引介皮克斯動畫背後的創作人才、科技及製作過程，呈現出當代藝術的多樣性。

相關連結：

皮克斯(Pixar Studio)

台北市立美術館

Kodachrome 走入歷史

2009-06-24T01:43:00.000-07:00

曾經風光一時的彩色幻燈片底片Kodachrome，終於抵擋不住數位化浪潮的衝擊。伊士曼柯達公司宣布，Kodachrome將結束74年的行銷歲月。(美聯社)

對我而言Kodachrome是一款傳說中的底片，在台灣買起來不容易，要送洗也要特別寄去美國，所以窮困如我還真是沒機會嘗試這款傳說中的底片。

我的一位老師曾經用過這款底片，根據他的說法，這支底片確實是一支顯色力強，層次豐富的好底片，再加上國外的沖洗比較嚴謹(特別寄到地球另一端沖洗能不嚴謹嗎？)，所以確實有「驚人」的效果。

這次Kodachrome的停產讓這支「驚人」底片的旅程劃上終點，說起來也沒甚麼，不就是少一種底片嗎？我們還是有不少現代底片可以選擇，再不然也可以忍一下用數位設備記錄影像。

只是就像當年我老師說的：這底片好用是好用，但其實寄出國外再收回包裹的過程才是最有趣的。

或許，不可否認的是，讓我暗自唏噓的不是一支底片的停產，而是一段美好時光的逐漸淡去。

【經濟日報╱編譯朱小明／綜合外電】

在數位化浪潮衝擊下，傳統攝影工具逐漸式微，全球最早商業生產的彩色幻燈片底片Kodachrome也不例外，生產商伊士曼柯達公司（Eastman Kodak） 22日宣布，Kodachrome將結束74年的行銷歲月，走入歷史。

柯達在1935年推出Kodachrome，因色調逼真、色彩鮮艷，最長可保存75到100年不褪色，深受消費者和專業攝影師青睞。

柯達說，Kodachrome當年成功地將彩色幻燈底片推向商業化，可說是獨步全球的創舉。

Kodachrome讓許多家庭把記憶留在幻燈片裡，美國知名歌手保羅賽門在1973年寫過一首歌「Kodachrome」，高唱：「它們給我們鮮明亮麗的顏色，給我們夏天的綠彩，讓你覺得全世界充滿陽光…媽媽！請別拿走我的Kodachrome。」只可惜保羅賽門得失望了，柯達公司表示，Kodachrome的存貨最遲今秋會全部出清。

Kodachrome也曾讓專業攝影師留下經典鏡頭，名攝影師沙普魯德1963年11月22日用這種底片，拍下美國總統甘迺迪遇刺的鏡頭。國家地理雜誌1985年阿富汗女孩的經典封面，也是名家麥柯里用Kodachrome拍攝的作品。

這種彩色幻燈片底片最大的特點是曝光時只產生黑白影像，需經專門程序才顯現彩色影像。走過輝煌歲月，如今Kodachrome只占柯達底片銷售的1%，全球也只剩一家處理Kodachrome的商店，位於堪薩斯州的這家影像處理店已同意繼續處理Kodachrome到2010年。

柯達已邀請麥柯里用Kodachrome留下最後的記錄，並捐贈給伊士曼博物館；25年來一直鍾情Kodachrome的麥柯里表示，希望藉此向記憶致敬。柯達並在網站上建立Kodachrome 名作畫廊，以茲留念。

【經濟日報╱編譯朱小明／綜合外電】

談談黑白照片的優勢

2009-06-16T07:34:00.000-07:00

＜陽光夏＞

攝影追求的是簡化的技術。

這是我最早聽到明確的攝影理論；雖然這種說法很偏頗，但是卻也實在。畢竟攝影是屬於即時記錄的工具，如何化繁為減，讓自己的理念不耗損的存在畫面中，這確實是一項很重要的指標。

正因為人人都想化繁為減，黑白攝影成為許多攝影師最喜歡的表達方法之一，具體的說，我們可以保證在黑白照片的世界裡，我們須需要擔心畫面中的色彩過於雜亂，也不用擔心不理想的色溫帶來的混濁色彩。

在這片灰階構成的世界裡，觀看著不會被搶眼的色彩牽引，他們的視線會更專注於畫面的構成，內容的材質、結構、光影甚至情感、氣氛這些隱性的符號。

另外，黑白攝影的簡化效果也可以創造具備抽象感的影像，利用抽象的畫面傳達捨創作者的心境，這就不只是器材或是技術可以控制的範圍了。

失戀男孩的心情記事《「我說啊，」我說。》

2009-06-15T23:10:00.000-07:00

馬匡霈《「我說啊，」我說。》

上面的作品是南藝大音像動畫研究所畢業生馬匡霈製作的動畫作品《「我說啊，」我說。》，這支影片奪下「安錫國際動畫影展」畢業學生置中作品組的特殊榮譽獎（Special Distinction）。

能在安錫國際動畫影展獲獎真的不容易，說他是台灣之光真是一點都不過分，而這部作品也確實擔的起這個榮耀，先不論小團隊創作動畫的艱辛，影片中影像的藝術表現可說是讓人驚艷。

馬匡霈選擇以超長鏡頭的方法敘述故事，並利用畫面中物體的變化造成過場的效過，這有效的控制故事的節奏，也用無言但是直接的方法講述故事人物的轉變，這種捨棄複雜對白與誇張表演的方式確實造成煽動人心的效果，這讓我們深刻理解「影像」的力量是多麼的強大！

國內有如此優秀的作品，但是台北動畫影展卻停辦了，有如此努力的人才，卻不能比照其他領域讓他去服「國防役」，難道這終究只是曇花一現？

以下文字轉錄自「自由電子報」

2009年法國「安錫國際動畫影展」於日前落幕，台灣傳出捷報，由南藝大音像動畫研究所畢業生馬匡霈（1981-），耗時一年所完成的六分鐘動畫短片《「我說啊，」我說。》，奪下畢業學生作品組的特殊榮譽獎（Special Distinction），是台灣動畫史上前所未有的殊榮。安錫國際動畫影展為備受肯定的指標性動畫影展，過去如宮崎駿《紅豬》、香港《麥兜故事》，都曾獲該影展長片獎項。

現正服役中的馬匡霈，迄今共有兩部短片，其中《山水歷》曾入圍2008年台北詩歌節影像詩，而《「我說啊，」我說。》（The Soliloquist）則獲獎連連，分征中國、日本、香港，並為「2009台灣青年音像創作聯展」的不分類首獎。這部交織著憂傷與幽默的動畫，畫風東西兼具，「我不採取傳統分鏡方式，改用一鏡到底的手法，讓鏡頭推移，藉由字幕說故事。」原也擔心此舉無法將意念準確傳達給外籍評審，當好消息傳來，他高興得失眠一整晚，興奮地說：「他們懂我！」

馬匡霈創作該動畫的當下，正值失戀且面臨畢業製作的壓力，於是他乾脆將失戀的心情轉移到畢業製作上。剛開始構圖時，他常因觸景傷情而落淚；完成後，失戀的傷痛也被治癒，現在又獲獎，他笑說真的有「六分鐘救一生」的感覺。

大學時就讀美術系，基於對動畫的熱愛，決定投身南藝大音像動畫研究所，馬匡霈表示：「因為我太著迷於可以創造一個活生生的世界。」據他所體會，南藝大地處僻靜，因此學生多半選擇以自身經驗做為創作題材，學風自由，老師也多能鼓勵手繪風格，而非一味要學生們追求商業可能。

馬匡霈於7月退伍後將到國中擔任美術老師，他坦白地說，「還是得混口飯吃。」但他也不排斥其他有趣的可能，比方音樂錄影帶、片頭製作，唯希望能多點創作的主導權，當然，也會繼續獨立動畫創作之路。他的獲獎作品，除了會在今年台北電影節公開放映，也可上網點閱：vimeo.com/2312406。

特殊的光線特殊的視野

2009-05-30T06:04:00.000-07:00

＜交通＞

和空氣一樣，光線也是容易被忽略的元素之一。

對於光線我們恐怕只停留在觀察亮或不亮，這種最基礎而且不客觀的觀察程度。

或許真應為如此，當我們仔細感受到光線時，總會有多一點驚喜與感受，只因為平時這是一項較為低調且容易忽略的要素。

也難怪，畢竟不論我們賦予多少神聖、複雜、學理或深沉的意義在影像中，「獵奇」永遠是最基礎最吸引人的要素之一，即便這些要素一直都在我們身邊，「忽略」也讓它們變成少見而且難得的景色。

光線也扮演著淺移默化的角色，很多時候同樣的場景可以用不同的光線創造不同的氣氛，同樣的模特爾也可以用不同的光線賦予祝同的風格，這些都是不顯眼但是可以深刻影響我們的效果。

我們都該仔細觀察體會每一分細節，或許是一道光線，或許是不同的色溫，這些或許就是賦予畫面靈魂的根本。

從像機保存看防潮箱的選擇

2009-05-24T07:49:00.000-07:00

關於防潮箱總是有很多不同的說法，有人認為防潮箱其實不是必需品，有閒錢再添購就好了，也有些人認為，我們不該被廠商誇大的廣告資訊嚇到了，攝影器材不是那麼容易發霉的。

這些見解，Q都覺得是很不負責的說法，因為Q實在看過太多發霉的鏡頭甚至「相機」了！

沒錯！只要放的夠久連相機上的蒙皮都會長出白毛的；超乎我們的想像，很多不該發霉的東西其實也會發霉，例如：光碟片，連塑膠做的光碟片都會發霉，更何況那些塗布了「可口」薰膜的光學玻璃或化學製程的正片。

很多時候，疏忽的下場就是鏡頭出現白色的菌絲......然後就只能送修或是當柔焦鏡來用。而送修其實就是清洗鏡頭中的光學鏡片，我不是專業的維修師傅，不知道清洗的具體方法，不過我想光學是如此複雜的東西，拆卸清洗應該都會造成一定的影響吧，很可能原本95分的鏡頭就變成85分了，而這10分可能就是數萬元新台幣的差距...。

所以Q打從心底認為電子防潮箱這種不貴(和數十萬的設備相比真的不貴)耐用(我現在的防潮箱用快十年了)又方便(插上電就可以不理它了停電都沒關係)的東西實在值得投資。

防潮箱的種類
通常說到防潮箱大家一定會想到鐵箱一樣的電子防潮箱，當然，電子防潮確實是最方便的選擇，因為現在的電子防潮箱操作簡便、安靜，又沒有高溫與排水的問題，所以可以說是最受歡迎的選擇，但是很多時候我們還是必須依情況做不同的安排，例如出國拍攝沒辦法搬著防潮箱走，又或是寄住在外不想太招搖，這些時候可能就不適合使用電子防潮箱。

這種情況可以使用密閉箱(密封箱)，間單的說這種箱子就是接合處有橡膠壓條的密合箱子，因為幾乎完全密合所以濕氣很難進入，使用的時候必須定期放入乾燥劑降低失度。

使用密封箱要注意壓條與溝槽的清潔與完整

這類密封箱通常楓為兩種，一種是壓克力材質，通常都是透明的，有些還會附上濕度計讓使用者觀察箱子裡的濕度，這種塑膠密閉箱可以當作臨時的防潮箱，因為便宜、輕便、不占空間，但是還是不適合當作長久的保存空間，因為這種防潮箱沒辦法控制箱內的濕度，很容易讓箱內過於乾燥，或是因為忘記放防潮劑或箱體破損，反而讓器材被潮濕的環境悶著。

常見的透明密封箱

另一種密閉箱就比較不常見了，嚴格說起來這算是「高級攝影背包」的一種，這種箱子就是密閉且外殼堅硬的器材箱，有些比較誇張的甚至有重量承受測試或是防水的高規格防護，這麼高級的箱子當然是品質有保障，只要時常更換防潮劑相信區區防潮是沒問題的。

當然也有些人的相機是不放防潮櫃的，這些人通常是拍攝量非常非常大的攝影師，他們天天出機頂著烈日強風工作，攝影器材也就沒甚麼發霉的機會了。

防潮箱使用的技巧
其實現在的防潮箱都很容易操作，只有一些小細節要注意，不過Q還是在這簡單的說明。

如果你用的是電子乾燥箱，那很簡單只要注意濕度的控制就好了；濕度不是越低越好，一般來說鏡頭保存在40~50%RH就可以防止發霉，如果溼度太低又長時間沒有拿出來拍，鏡頭也可能發生防凍油乾涸的現象。

電子防潮箱可以控制箱內的濕度

防潮箱開啟後需要一段時間才能到達指定的濕度

如果使用密封箱，則必須定期換乾燥劑，如果你是用一包一包的石灰粉，要注意如果石灰粉結塊了就要換新的。如果是使用那種會變色的化學乾燥劑則要依據規定觀察顏色的變化適時的的烘乾，通常這類乾燥劑尚未受潮時是深藍色的晶體，受潮後則會變成粉紅色；市面上也有一種可以插電烘乾的乾燥劑，這種乾燥劑很容易使用，只要定期插電烘乾就可以了，不像一般的化學乾燥劑，又是微波又是曬太陽實在很麻煩。【 ※使用這類電子用品時，請選購符合安規的產品，並注意過熱等安全問題※ 】

可以插電烘乾的乾燥設備

插電時電源燈會亮乾燥的時候會自動斷電

背後就有插頭不用另外接線十分方便

說起來這些各式各樣得防潮設備真的是各有用途，我想如果是長期家用電子防潮箱還是最好的選擇，如果是暫時的棲身之處或實在沒有足夠的空間，簡易的密閉箱也是可以接受的選擇，當然就是要多多注意乾燥劑的更換，不過我真的認為，如果你是因為預算的問題不願意買一個防潮設備，那真是撿了芝麻掉了西瓜！畢竟一組單眼相機要好機萬一個防潮貴只要幾千塊，為了省幾千塊糟蹋幾萬塊的東西，這不是很奇怪嗎？

「測光錶」攝影師的另一隻眼(一)

2009-05-11T23:58:00.001-07:00

SEKONIC L-408當年的超級測光錶

光線是攝影的重要要素，如果沒有正確的曝光，攝影師幾乎沒有機會拍攝出理想的作品，所以隨著攝影器材的進步，測光設備也不斷演進，例如現在的數位相機就有各式各樣的智能測光模式。

這些測光模式可以自動修正逆光、被攝物的材質、被攝物的色彩......各式各樣問題造成的測光偏差，讓畫面達到較為理想的曝光。但是，如果要測瞬間光(閃光燈)或是操作沒有內建測光錶的大型相機，攝影師還是要乖乖使用手持式測光錶。

但是因為擁有攝影棚或大型相機的人總是有限，所以往往會對手持式測光錶造成一些誤解，以為測光錶很難操作，或以為某種測光模式比較「準確」，其實這些看法都有盲點。

測光錶的工作原理

簡單的說，測光錶是利用化學物質受光後產生的微弱電流推動指針，光線越強電力越強，指針也被推的越多，我們就可以依指針的位置判斷光線的亮度，這就是現在指針式測光錶的基本原理。

所以最早的測光表示不用另外供電的，現在的測光錶會需要電池，主要也是因為各種外加的功能，基本上原理並沒有太大的更動。

無需電池的古老測光錶圖片引用自「486的窩」

測光錶的種類
測光錶有很多分類方法，例如電子式的或化學式，手持式或機身內建......等，我單純設定我們現在使用的都是電子式的手持測光錶，例如我自己在使用的SEKONIC L-408就是最常見的電子式的手持測光錶。

指針式測光錶

電子式的手持測光錶又因為測光方法的不同被分為「入射式測光錶」（incident light meter)與「反射式測光錶」（reflected light meter)，接下來我們簡單介紹這兩種測光錶的特性。

入射式測光錶

「入射式測光錶」，入射式測光錶通常會有一個乳白色的突起物，這個突起物就是測光頭，測光的時候攝影師會將這個突起物面對光源，直接測試射往物體的光線亮度；所以我們可以這麼理解，入射式測光錶的特色就是可以直接捕捉光源的亮度，使用的方法就是讓光線直接打在測光表上。

入射式測光錶

入射式測光錶測量的是光線本身的亮度，所以可以忽略物體的顏色與材質，單純了解光線的亮度，如果拍攝的場地是攝影棚，現場用了很多支燈，我們就可以利用入射式測光錶快速的了解每支燈的亮度，進而了解光線的分布與比重。如果是在戶外，入射式測光錶也可以讓攝影師快速的了解光線本身的亮度，不受物體顏色與材質的影響，所以測光的結果永遠都等同於反光率18%的中灰色調，這在拍雪景之類的題材時會帶來極大的便利，因為這可以避免測光時測到純白的反光，讓白色的雪地被拍成灰色。

反射式測光錶

「反射式測光錶」測量的是經過物體(被攝物)反射的光線亮度，而非光線本身的亮度，他的操作原理和照相機相同，藉由鏡頭將物體反射的亮度投射到測光頭上；這樣的工作原理讓反射式測光錶擁有以下幾個優點：

1.測光時可以將物體顏色與材質考慮進去。

2.測光的時候不需要站再被攝物旁邊，攝影師可以可以在遠處測光。

3.攝影師可以藉由測光結果觀察構圖中每個部份的光線分布狀況。

當然這些特性也要求攝影師要更了解選擇測光位置的目的，以及對畫面光線分布的掌握。

不過許多測光錶也同時擁有「入射式」與「反射式」兩種功能，譬如SEKONIC L-408就同時具有這兩種功能，攝影師只要切換就可以更換測光的方式。

如果了解測光錶的原理與用途，就可以理解事實上絕對沒有「入射式」與「反射式」哪種比較準的無聊爭論，成熟的攝影師應該以自己的需求選擇測光的模式。

相關文章：我們為什麼需要閃光燈

相關資料：SEKONIC L-408英文說明書

Sekonic測光錶公司首頁

書籍【與設計向前行】

2009-05-01T01:12:00.000-07:00

《與設計向前行》是平面設計大師田中一光常久發表文章的整理。

如果你想更深入的了解設計，這會是一本很適合的書籍；對我而言，重要的並不是田中一光說了甚麼，重要的是我有機會觀察田中一光到底在想什麼。

《與設計向前行》真是一本適合現今台灣設計環境的書，當台灣社會認為「某C」軟體學到初級是美工，學到精通就是設計的時候(別笑！X醬電腦這樣認證的)，當很多設計師成迷於字體級數與間距時，這本書來的真是太即時了，或許這正是我們可以開始好好思考什麼是設計的時候。

另外，可能是怕有人不知道誰是田中一光，又為了無愧550元的售價，出版社也特別為繁體中文版《與設計向前行》邀請原研哉寫序，並邀集台港陸三地平面設計師寫推薦文以及一篇三位知名華人設計師的對談錄，這算是挺有趣的作法。

《與設計向前行》網路訂書

人物【田中一光】

我們迎來了什麼

2009-04-29T21:22:00.001-07:00

陰天的鋼鐵大樓

數位相機的實用性越來越高，也影響了攝影師的創作習慣。

數位化的便利性與低成本，讓我們可以輕鬆拍攝自己中意的畫面，不用擔心底片不夠，也不用在意快門太慢。

很多時候，攝影完全變成一種瞬間的爆發與事後的選擇；腦海中不斷累積的畫面與思維一被觸動，就可以豪不猶豫的拍攝，直到事後再選擇最喜歡的一張。

這種感覺讓人想起以前常聽到的一種說法「攝影是一種選擇」！大量的拍攝，精準的挑選！

對我而言直到現在，才有機會真正體驗這種過程。

當然，因為少了限制，也同時少了一些有趣的過程，例如費心的思考、計算，或是沖洗前的不確定感與拿到底片時的驚喜；但是對我而言，換來的也是如此的有趣，雖然一開始的適應是如此的讓人不耐。

這張照片(還是該稱作「圖片」？)對我而言可以說是標準的數位化產物。即便是站在電扶梯上，有想拍的感覺，也就拍了。

對我而言，這種不受限至的過程，可以說是數位時代給我帶來麻煩後最大的禮物吧。

陽光夜景

2009-04-07T23:38:00.001-07:00

照片裡的建築物是光電板與鋼構組成的休憩設施，這是台北縣政府與經濟部能源局一起規劃建設的北台光電遊憩城的一部份，目前我正在有限的預算下處理他的影片。

這個影片專案執行時，各方意見不斷而且都有很美麗的幻想，長官說：我們要夜景，夜裡的燈光可以突顯出光電城的具體效果。我聽了長官的意見也是深以為然頻頻點頭，可是誰知道到來現場才發現路燈都比建築物亮......。

還好有一區路燈壞了，否則真不知道還可以拍什麼；利用錄影的空檔拍了這張照片，這也算是一個有趣的紀念吧。

移軸鏡頭的原理與應用

2009-04-02T20:39:00.000-07:00

Canon TS-E 24mm f/3.5 L 就是標準的移軸鏡

移軸鏡頭(Tilt Shift)是135相機鏡頭重要的分類之一，簡單的說移軸鏡頭可以修改畫面的透視，或是創造出特殊景深的畫面。

其中，修改透視真是很重要的功能，舉例來說：如果你要拍高樓大廈，但是又不想要透視造成的變形，以便不失真的紀錄建築物的外觀，這個時候移軸鏡頭就很好用了，改變影像在底片上的焦平面，就可以些微修正畫面透視的問題；也由於這種特殊的功能也有人用來翻拍，避免畫面變形。

還有一個常見的用途是創造極深的景深，讓畫面完全清楚，這在拍攝大場景的時候很好用；當然也可以用來拍攝淺景深的畫面，雖然會有點不自然，但是也可以營造極為特殊的效果，也有人利用這種效果拍攝出類似模型的感覺(點擊參考「本城直季」作品)，應味獨特的透視感加上極淺的景深，讓畫面中的人物或景物好像微距鏡拍出來的模型一樣。

現代的DSLR多具備錄影的功能，所以也可以搭配Tilt Shift錄影，製作許多風格特殊的影片，我想這也是值得思考的創作手段吧。以下附上網路上公開的移軸鏡頭影片。

以下則是利用移軸鏡頭連拍串連而成的影片，雖然動態不是那麼順暢，但是卻是貨真價實的商業廣告，我想就商業的運用而言這也是直德參考的。

朵朵

2009-03-29T22:19:00.001-07:00

《朵朵》

這是我家的豬貓咪朵朵。對於我的工作她一定有很大的意見，每次我正忙的時候他都會來湊一角，弄得我手忙腳亂後才不情願的離開。

昨天她看我忙了一下午都不理她，又或是她認為商品沒啥好拍的，拍她才是正經事，所以她就賴著不走了...直到我幫她擺夠了姿勢過足了明星癮，才肯通融讓我工作一下。

我太太說：看你以後有了女兒怎麼辦。

家用單眼再進化- EOS 500D 正式發表

2009-03-24T22:39:00.000-07:00

Canon在今天發表了新的數位單眼相機EOS 500D（日本名稱為 Kiss X3，美洲名稱為 Rebel T1i），從名子我們就可以看出這是EOS 450D的後續機種。

EOS 500D最值得關注的是錄影功能的推出( Full HD 1920 x 1080 Mpeg 4 )，這是Canon消費級單眼數位相機首見的創舉；同時EOS 500D也裝備了與中階機種 EOS 50D 同等級的 1510 萬畫素感光元件。

當然隨著機器的不斷演化，感光度也可以越設越高，這款機器的再一般設定下的感光度範圍為ISO100～3200，如果用強制設定可至 ISO12800。

另外，可能是因為，這個系列的機器一直都十分輕巧很適合一般家庭使用，所以這次也加入了近來十分流行的功能「臉部自動偵測」，再對焦時會自動尋找畫面中人物的臉部避免失焦的情形。

這次推出EOS 500D的同時，Canon也同時推出了新閃燈Speedlite 270EX，從圖面上來看這支270EX非常小巧，而且特別強調前端燈頭可以往上翻的功能，是單純告訴我們可以打跳燈，還是另有特異功能？這倒是可以觀察的地方，只是這個設計看起來有點脆弱，好像會被折斷一樣。

EOS 500D ＋ Speedlite 270EX

這部機器的基礎功能增強不少，更高的感光度、更新的影像引擎...當然這都是必備的，畢竟科技的進步不是假的，同等級的機器當然是越做越好，而這些基礎能力的提升也往往是最吸引人的地方。

但是這次增加的錄影功能就讓人有點疑慮，目前網路上沒有找到示範影片，但是每秒20格這個特別的規格就讓我很擔心了，不知道這個規格和剪輯軟體的相容度如何？這或許就要實際測試才知道了。

EOS 500D 產品特色

採用 APS-C 尺寸的 1,510 萬畫素 CMOS 感光元件
搭載 DIGIC 4 影像處理器
九個自動對焦點，中央為十字型對焦點
三吋 92 萬畫素液晶螢幕
具備 1080P @ 20FPS、720P @ 30FPS 高畫質錄影（H.264 編碼）
支援 LiveView 即時取景功能，並支援臉部自動偵測
「高光優先」與「階調優先」功能
連拍速度達到每秒 3.4 張（可連續拍攝 170 張 JPEG 影像，或 9 張 RAW 檔）
感光度範圍：ISO 100 - 12800，支援 B 快門
快門速度：60s - 1/4000s
光學觀景窗視野率 95%，放大率 87%
感光元件自動除塵系統
儲存媒介為 SD / SDHC 記憶卡
採用 LP-E5 鋰電池（1050 mAh），可拍攝 400 張
支援 HDMI 高畫質影音輸出
體積 128.8 x 61.9 x 97.5mm，重量約 480 公克
預計四月下旬發售，價格約九萬日圓，搭配 KIT 鏡 EF-S 18-55mm f3.5-5.6 IS 約十萬日圓（美金 899 美元）

本文資料引用自Canon公司網站，圖片摘錄Canon公司網站。

海中的時光隧道

2009-03-22T22:53:00.001-07:00

攝影是用光線繪畫。透過光線的反射，影像在底片顯影，記錄下豐富的畫面。

所以我總是留意身邊光影的變化，不同的色光、不同的燈具、不同的照射材質讓我們的視覺接受各種豐富的體驗。

這張照片是在日本的大阪市立海洋博物館拍攝，博物館分為路上的入口以及海中的展示中心兩個部份，兩個部份必須依靠畫面中的海底隧道連結，從入口的電梯坐到地下六樓，穿越這條隧道就可以到達展示空間。

或許為了營造「海中的時光隧道」，館方特別將藍色與綠色的色光投射在隧道壁上，並設計出點點光斑，獨自在隧道中行走可以深刻的感受到大海的深邃，讓人靜下心期待接下來的展覽。

光線就是這麼神奇，輕易的讓我們融入其中。

基輔60卸片方法

2009-03-10T08:23:00.000-07:00

拍完一捲底片之後就要拆底片了，基輔60(Kiev 60)和一般120相機一樣，拍攝的過程就只是將底片和背紙，從一個捲軸(左)捲到另一個卷軸(右)，我們要做的事也很單純，打開底片-卸下卷軸(底片)-黏貼底片，就這麼三個步驟，不過Q還是提供了步驟說明供大家參考。

1.底片拍完時會出現「K」這個符號，看到它就知道自己要花了一百多塊。

2.再多捲幾下確定底片已經捲到底了。

3.打開機身背蓋。

4.確認底片已經卷好了，並稍稍壓著背紙避免漏光。

5.拉開機身底端的卡榫，以便將底片取出。

6.壓住背紙上的貼紙準備黏貼。

7.貼紙有兩種，畫面中的為自黏式貼紙，撥開夾層就可以貼了；如果是遇到另一種，則需要沾點水(舌頭豪邁的舔一下)才能黏上去。

8.黏好了就可以送到沖洗店了。

相關文章：

基輔60裝片方法

120的入門機種--基輔60(Kiev 60)

沖洗照片的檔案尺寸

2009-03-09T00:02:00.000-07:00

以前底片的時代，沖洗照片這件事很單純，基本上135的底片要洗成8╳10的照片都沒有問題。但是在數位的時代就有許多要注意的地方，最常見到的問題是，解析度不夠沒辦法洗的問題。

首先我們必須要理解螢幕上看到的不等於沖洗或印刷出來的結果，由於螢幕(色光)混色與印刷(色料)混色的原理不同，所以在螢幕上一英吋的範圍內只需要72點就可以成像(72dpi)而印刷品上一英吋的範圍內則需要300點才能有較佳的成像(當然，也有許多例外，例如：大型印刷品。)

所以我們可以用Photo shop的「影像尺寸」功能來看看，一張1200x1800的圖檔如果換成300dpi，可以沖洗的尺寸為4 × 6(10.2cm x 15.2cm)。

如果一一算下來，建議的沖洗圖檔大小如下表：

基輔60裝片方法

2009-03-03T05:29:00.000-08:00

對很多想入手基輔60的朋友而言，第一個心理障礙就是裝片了，雖然他不是獨立的片盒，但是和135相機相比還是有所不同，如果沒使用過底片的朋友，可能更會有無從下手的感覺。

現在Q就一步一步示範安裝底片的方法。

第一步：準備好相機和底片。畫面中長方盒子就是120底片。

第二步：撕開底片的包裝，包裝有兩層，一層是紙盒，一層是塑膠包裝。

第三步：從包裝中拿出底片。雖然底片有背紙保護，但是Q還是建議不要在大太陽下做這件事。

第四步：壓下機身底部的機背開關，機背就會彈開來。

第五步：打開機背你應該會看到空的片軸，如果這個片軸在左邊，就板開機身底部的卡榫，把片軸固定到另一邊。

第六步：撕開底片的貼紙。

第七步：將底片固定在左邊，底片背紙往右邊的片柱拉。

第八步：將背紙仔細的固定在右邊的片軸上。

第九步：捲片，直到背紙上的START對準紅點。

第十步：確實關上機背。

第十一步：捲到第一張，就可以開始拍了。

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120的入門機--基輔60 (Kiev 60)

基輔60(Kiev 60)卸片方法

U2槍式 300W閃光棚燈-硬體簡介

2009-02-23T21:51:00.000-08:00

這次公司買的是 U2槍式 300W閃光棚燈，Q會選這支燈其實是因為預算的關係，畢竟原本公司並沒有為體育照片添購燈具的打算，Q是費了不少唇舌才讓公司理解這類設備的重要性，所以也不好意思買太貴的。

感覺不是很耐用的鋁箱，踩上去好像有點變形。

當然啦最便宜的款式Q也不敢有太多要求，所以這支燈連最基本的標準罩都沒有，更別說無影罩或雷達罩...，或許當初應該買貴一些的款式，還是我該考慮買百搭接環再加燈罩。

其實這支燈的設計很單純，就好像攝影機常用的土炮一樣，就只是電瓶供電，閃燈發光，不過燈具倒是可以調整出力，電瓶也可以偵測電量，不過不能避免的就是重量的問題，這種電瓶實在是夠重的，畢竟如果要足夠的續航力，電池還真是不能背小顆的；當然隨著電瓶逐漸老化電量會越來越差，不過電池本來就是消耗品，在正常使用下的老化就別想太多了。

店家說這顆電池可以提供全力施放約300閃的電量，我的經驗是新的時候其實不止。

紅色的格數是電量的標示

Q覺得和以前常見的土炮相比，這組設備的設計真是專業多了，尤其是電源接線的部份，不但接頭有防呆設計，螺牙的上鎖方式也比以前的雪茄頭精緻多了，不過要注意的是這條電源線鎖的還挺緊的，所以請注意不要拖拉電瓶。

這電瓶的回電速度不算慢，如果是全放，在電力充足的狀況下大約只需要4秒就會發出「滴」的警示聲，提示閃燈已經完成回電，不過我的建議是攝影師自己再加幾秒，確定真的都回滿了再擊發，以避免出力不穩的問題。

這支燈也有模擬燈的功能，有的時候模擬燈可以增加燈光方向的準確度。

這支燈的功能並不複雜，但是常見的出力調整、閃燈測試、光同步、同步線插座，這些基本的功能都有。

手持外閃的實際效果

2009-02-22T07:57:00.000-08:00

上面的照片是用手持閃光燈拍攝的，這組手持閃燈是專為體育照片的拍攝而買，當初購入的原因有一下幾點，1.更自由的燈光角度2.利用電瓶供電在戶外不需要找插座3.足夠的出力。

而這種設備的便利性確實很高，尤其在戶外大太陽的時候，燈光一補，反差過高的問題可說是迎刃而解，電瓶供電的便利性，讓工作人員不用花時間拉延長線、找插座，省下了不少寶貴的時間；在這個專案中，無論是場地或是示範老師的分分秒秒都是錢啊，只要把時間省下，就等於為公司省下許多開銷，所以這項器材的投資可說是十分划算。

120的入門機--基輔60

2009-01-29T08:25:00.000-08:00

這部基輔60是我的第二部120相機(第一部是一台雙眼的120，像玩具一樣不是很實用)，當時會買他，實在是應為便宜，畢竟一組只要一萬多新台幣，實在是不能再便宜了，另外，買之前我看過這部機器拍出來的片子，也了解蘇聯光學的優秀，所以我的定位不是買一部一萬多的玩具，而是真正拍攝用的工具。

這組基輔60不但含鏡頭、濾鏡、背帶...也含一顆眼平觀景器，這觀景器上有TTL的字樣，所以可以看得出這顆眼平觀景器有測光的功能，根據實地的測試它的測光不是很準，不過確實可以測光。

另外，基輔60的快門高達一千，可說是已經到達實用的門檻了，快門的準確性與穩定性也還不錯。

隨機附的鏡頭是一顆80mm/2.8F，這顆鏡頭是標準鏡，視角相當於135相機的50mm，拍出來的調子偏向柔和濃郁一路。

鏡頭接環設計得很不錯，很牢靠拆裝也很快速。

基輔60換裝鏡頭十分方便，唯一要注意的是，安裝鏡頭的時候，要將正上方的突起物(如圖中白圈內的凸起物)，對準機身接環的接口。

基輔60當然也可以換上腰平式觀景器，而且這也是隨機附贈的；應為眼平觀景器體積不小很占空間，所以我外出的時候都會帶上腰平觀景器，畢竟可以摺疊的腰平觀景器不但體積小，重量也輕了不少。

只是腰平觀景器的左右是顛倒的，一直到現在我都還沒習慣，所以構圖的時候時常會覺得綁手綁腳。

要換下眼平觀景器很簡單，先將觀景器鎖的開關打開，再一起押下兩邊的按鈕，就可以把觀景器拔起來了，有的時候會不太順好像卡卡的，這時要耐心一點不要硬拔。

有一點要注意，基輔60的腳架羅斯是用歐規的，所以比一般常見的日規螺絲粗大，所以可以準備俗稱「小轉大」的螺絲帽，把這個螺絲帽所在機器上或是像我直接鎖在雲台鎖片上(如下圖)，有些比較考究的雲台甚至會直接配備兩種螺絲讓使用者自行更換，大家可以看看自己的雲台上是不是還多付一顆螺絲。

基輔60有著蘇聯攝影器材的一切特性，便宜、光學優、粗重、不太精密，真可說是有好有壞，所以購買前真的要仔細衡量自己的需求，我的想法是如果你需要120的大片幅與一定水平的光學表現，但是可以接受較難操作且粗糙的機身，那基輔60確實是不可忽視的選擇之一。

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基輔60(Kiev 60)裝片方法

基輔60(Kiev 60)卸片方法

有的時候答案沒有預定

2009-01-12T19:17:00.000-08:00

我們常說觀看者會賦予藝術品新的意涵，主要是因為觀看者會由自己的生活經驗與感受中族何出新的解讀，這些難以掌握的解讀，往往正是創作中最有趣，也最有力量的地方，因為這是觀看者自己找出的答案。

像下面這支vimeo的影片《lost in a moment》，我的感受是忙碌但是孤獨，你呢？

lost in a moment from dennis wheatley on Vimeo.

祈禱不要出現水中運動這個章節

2009-01-07T20:57:00.000-08:00

CANON EOS40D 580EX 軟式防水盒

照這片是某年的10月拍，當時是為了書籍要捕的圖，協助拍攝的示範老師很忙，當天天候也不理想，不過也算順利。

聽說今年也要拍一些體育的圖，聽說是在2月初拍，拜託拜託，希望這次千萬不要再出現游泳這個章節了，這個天候下水會冷死吧！

說起來在淺淺的游泳池拍攝其實並不困難，如果拍攝前有先行測試，我想最重要的大概就是光線和拍攝前製的問題了。

在不深的水中主光源仍然是自然光，如果天氣太差單純以閃光燈為主光源，光線會很平背景會一片黑暗，顯得很單調色彩也很糟糕，當時我的作法是把感光度提高，再以閃光燈補光，只是隨著光線的變化要調整補光的比例，感光度提高也讓雜訊變多了。

前製也重要，這種拍攝案有預定的用途，不能隨性亂拍，一定要考慮到圖片傳達的有效訊息，以及事後跨部門的檔案管理，所以要積極的與老師討論拍攝的內容，並確實的分出拍攝的動作與步驟，事實上老師常常不知道自己要拍什麼，或提供錯誤的拍攝建議，稱職的攝影師一定要適時提出專業的建議。

其實還可以再精緻一點

2009-01-04T23:18:00.000-08:00

SONY DSC-P200 F5.2 1/125

這張照片用了兩盞低瓦數冷光燈，以及30分鐘的工作時間與一台小DC。

透明物是很有趣的被攝物，由其內含透明液體時會更有趣，光線在物體內穿透、反射，充滿變數的各種變化實在迷人；上面這張照片如果有更多時間應該會更有趣吧！

雖然自己希望有更好的拍攝環境，不過說來可笑這好像是最近的唯一一張照片吧！這個月似乎都被一堆前製工作佔據了，看來該整理一下自己的工作與生活了。

我們為什麼需要閃光燈?(二)

2008-11-28T01:10:00.000-08:00

這是Q慣用的測光錶SEKONIC L-408，是一支很實用、耐用的測光錶，現在好像停產了。

從上一篇我們了解和持續光相比閃光燈根本上的優勢，聽起來買幾支棚燈實在很有誘惑，畢竟如果是小瓦數的燈實在不貴。

但是在花錢敗下去之前，Q還是要提醒大家幾件事。

首先要注意的是，棚燈沒有TTL，要熟練的運用棚燈一定要會使用測光錶，並且要有將光線數值具體化的能力，從測光錶的測光結果想像光線呈現的效果。

這並非一蹴可幾的能力，只有大量的練習才能有一定的水準。

不過現在的數位相機可以連接電腦，拍攝後立即在螢幕上預覽，這意味著攝影師可以不斷的試拍然後調整燈光，這大大的降低了使用地門檻。

氛圍是情感消費的上等靈藥

2008-11-25T00:23:00.000-08:00

今天有噗友貼上了這兩個影片，我覺得這是情感消費的成功例子。

《李小龍打桌球》

《李小龍打火柴》

這兩則影片其實是Nokia的網路廣告，目前都已經有極高的瀏覽數。

這兩部影片很有策略的從拍攝手法、道具、表演營造出那個時代常見功夫紀錄片(注2)的風格，讓人在看的時候好像真的在看大師表演絕技，不知不覺得想起那個時代大家都知道的武術大師，進而勾起想買這隻手機的慾望。

以策略的角度而言，李小龍打鬼子打老外的英勇精神在某些人眼中是不可抹滅的，依年紀來看這些人現在正是最有消費能力的一群人，可以買的起這種中高價位的產品；這兩支影片獨特的風格確實有效喚醒這些人對大師的回憶，當回憶被突然喚醒的時候，消費者買的可能不只是一支電話，也不只是李小龍，而是可能包含著過去的回憶，這瞬間的消費衝動可以想見是極為驚人的。

以影片的角度而言，這種表現方法是非常好的選擇，而且製作團隊的成果也沒甚麼好挑剔的，我必須說導演真的抓住了功夫紀錄片的菁華，讓觀眾很快的融入影片中的情境。

啊～廣告不錯很有感覺，網站就有點俗氣了。

注1
這類影片通常是表演徒手劈磚、徒手釘鋼釘之類的招數

我們為什麼需要閃光燈?(一)

2008-11-10T23:41:00.000-08:00

Q有不少朋友從事設計的工作，時常他們需要自己拍一些商品，所以會詢問Q的意見。在這一堆問題中，最常見的問題之一就是燈光，而這些問題講到後來往往都只有一句話：大哥，有錢去弄幾隻棚燈吧！台灣燈也好。(注1)

會這麼說實在不是找人麻煩，而是因為很多看似基本的要求，其實都需要一定水平的燈具才能達成，所以Q突然想在視覺窩聊一些關於棚燈的事。

我直接說出瞬間光(閃光燈)的特性並說明這些特性可以帶來的好處，另外也同時說說持續光(一般燈具)在這點的不足之處，這樣或許比較好理解。

1.瞬間光可以提供較高的亮度。
和持續光不同，瞬間光的原理是將電力儲存至電池在瞬間放出來，所以可以造成極大的出力，這是一般持續光難以達成的效果，如果你買的比較高級的燈(外置電容閃光燈)，電筒還可以無段位的調整出力。

因為燈光出力夠所以閃光燈可以使用各式各樣的燈罩，很多燈罩必須依賴反射的效果，又或者需要在燈前套上特殊的材質(注3)，所以出力一定要夠(這些動作都會讓亮度降低)；另外亮度夠才可以做出深景深的效果，有的時候要表現物體的材質，或是依據用途的不同需要較深的景深。

2.瞬間光不會有高溫，而且比較安全。
時常使用持續光拍影片的朋友應該都知道，持續光有多熱，1k的石英燈就可以鈀鐵片烤紅，500w的燈就可以瞬間把衣袖溶掉(以上兩點都是我親身經歷)，使用後還不能立即搬動以免燈絲震斷(當然高價的冷光燈沒這些問題)，長時間使用時更要擔心跳電，或是電線外皮熔開...。瞬間光就比較沒這類問題，除非操的很凶，否則幾乎溫度並不會上升太多，基本上都維持在手可以觸碰燈體(外殼)的溫度。

接下來會談談閃光燈的缺點

【待續】

注1：
雖然台灣的燈和歐美知名大廠的水平相比差了一大截，但是台灣燈還是有一定水平，是很好的入門燈，再加上台灣燈比較便宜、好維修，所以有些公司外拍的時候都會把歐美燈放在公司，只帶台灣燈出門。(特別建議買的時候要注意不要貪圖便宜買到奇怪國家做的燈，有些真的太差了)

注2：
「瞬間光」指的就是閃光燈之類靠蓄電池蓄電，在瞬間放出極高亮度的燈具。

注3：
為了強調物體的材質，攝影師可說費盡心力，改變光質可說是最常見的手法，所以除了常見的無影罩、雷達罩、描圖紙之外，攝影師也會用常規外的材質改變光質，而這些材質可能會消耗大量的gn值；舉例來說，當初 iMac拍商品照時，攝影師為了將透明塑膠的材質完整呈現，可說是試遍了各式濾片、燈罩，最後他們發現「毛玻璃」可以產生最好的效果，這就是改變光質突顯材質的最好例子。

我們為什麼需要閃光燈?(二)

發現歷史中的文化焦點

2008-11-04T23:49:00.000-08:00

西域一直是歷史中文化交會的重要地點，沿著治先秦時代開始的絲路，許多商隊來回於數個東西方文民間，所以許多沿途的小國也受到許多不同文化衝擊，Q時常覺得如果有機會真的該去絲路看看，這條路的偉大不只是貿易也包含者文化的融合。

現在，西域這塊土地已經被稱為「新疆維吾爾自治區」，自治區因為位於絲路要衝，氣候乾燥、環境特殊，考古出土了許多保存完好的千年古物，有樓蘭美女、先秦的金器、漢晉織品、魏晉壁畫、唐代絹畫、唐代女俑等，反映了古西域中大漠荒寒的壯麗氣勢。

從這些文物中，我們可以看到不同文化交融下的產物與歷史的演變，可說是最直接的觀察。

現在Q終於可以直接觀察這些歷史文物了！從今年十二月六號到明年三月中旬國立歷史博物館將推出「絲路傳奇：新疆文物大展」。

「絲路傳奇：新疆文物大展」展籌備九年，共有150件展品、保險價值近30億新台幣，其中最受矚目的就是西元前一千八百年的「樓蘭美女」。

西元前一千八百年的「樓蘭美女」

樓蘭美女並不是真的正妹，而是一位三千八百年前的女性遺體；樓蘭美女的保存狀況十分良好，所以出土的時候連指甲、皮膚、眼睫毛都清晰可見，中國大陸也有學者以科技模擬樓蘭美女生前的樣貌，可以看出蘭美女生前的樣貌和西方人十分相近。

史博館研究員楊式昭也表示，「樓蘭女屍」出土三千八百年是現今新疆地區出土保存狀況最完整的木乃伊。

這些千年古物在保存上特別注意防潮，保存櫃的內外都要擺上乾燥劑，兩千年樓蘭女屍在出展日本創下超過百萬人次的觀眾紀錄，但是因為展場太過潮濕，出現霉點，因此這回也讓史博館繃緊神經特別注意。

「絲路傳奇：新疆文物大展」自今年十二月六號到明年三月中旬結束，我強烈的建議大家可以利用非假日或一月二月人潮比較少的時間去看，因為每次歷史博物館的特展人都超多的，這次有樓蘭美女的加持一定也很擁擠吧。

請參考活動網頁

真正的文化創意商展「2008台灣國際文化創意產業展覽會」

2008-10-23T21:17:00.000-07:00

昨天參加在世貿一館辦的「2008台灣國際文化創意產業展覽會」的記者會，我十分推薦這個展覽，不是因為這個展覽辦的有多好，也不是因為有多偉大的設計品可以看到，而是因為這是一個很「真實」的展覽，和一般設計展不同，這是一個真正的商業展，在這展出的設計品，都是真正要銷售至國內外的設計品，所以，如果想探探市場的水溫，這是很好的機會(注1)；展覽現場(2樓)也有一些國外的攤位，可以藉機看看國外產品設計廠商的作法，雖然攤位很少不過也是難得的機會。

雖然這個展覽有點像是大雜燴，但是這些料還真是真材實料，在現場還有「臺灣表演藝術展演」專區，邀了好多大腕來表演，希望透過參展團隊現場展示與互動節目，深入推廣臺灣表演藝術。配合展演主題，主視覺「人面獸」回歸表演藝術的本質，以眼觀四面、耳聽八方的意念，創造了四眼、八耳的半人半獸角色，恰似表演藝術往來真實與虛幻的特質。

這次參展的團體共分為四組，16個團體，各各都是實力堅強。
音樂組：采風樂坊、心心南管樂坊、朱宗慶打擊樂團、神秘失控人聲樂團
舞蹈組：光環舞集、舞工廠舞團、台北首督芭蕾舞團、原舞者文化藝術基金會
傳統戲曲組：蘭庭崑劇團、台原偶戲團、小西園掌中劇團、霹靂國際多媒體
現代戲劇組：果陀劇場、表演工作坊、台南人劇團、眼球愛地球劇團

有興趣可以參考下面的節目表，這些都是免費的表演，太值得了啦！只是千萬別指望活動網站的資料，因為…網站掛了。

《臺灣表演藝術展演節目表》

這個展覽自2008/10/23至2008/10/26展出，23、24兩天僅開放廠商與媒體參訪，25、26開放一般民眾免費參觀。

相關聯結
「2008台灣國際文化創意產業展覽會」展覽網站
臺灣表演藝術展演新聞稿

參展的團體連結
音樂組：采風樂坊、心心南管樂坊、朱宗慶打擊樂團、神秘失控人聲樂團
舞蹈組：光環舞集、舞工廠舞團、台北首督芭蕾舞團、原舞者文化藝術基金會
傳統戲曲組：蘭庭崑劇團、台原偶戲團、小西園掌中劇團、霹靂國際多媒體
現代戲劇組：果陀劇場、表演工作坊、台南人劇團、眼球愛地球劇團

參展廠商連結(僅列舉少數幾家供各位參考)
安達窯 Anta Pottery
水鳳凰設計有限公司Fenice Design Co.
異數宣言有限公司The One Images Co., Ltd.
元象藝術<股>公司 Vivid Art Corporation
通契範文教創易股份有限公司COPARADIGM Co., Ltd.
藏晶閣琉璃有限公司CANG JING GE

注1：
據外賣協會提供的資料，本次展覽國際買主人數超過300人，較去年成長 35%，國內亦有百貨業者、高科技產業、交通電信業、金融業、連鎖店等派員來現場參觀採購，知名企業包括三商百貨、特力屋、菲利蒲、宏碁電腦、杏輝製藥、台灣高鐵、亞太電信、台灣大哥大、保誠人壽、統一超商、萊爾富、全家便利商店等，旅遊飯店業者則有力晶酒店、老爺酒店、涵碧樓、六福村、八仙樂園；公部門則有資策會、台灣證券交易所、中正紀念堂、十三行博物館等單位亦派員觀展；而文教業者的法雅克、誠品書店、博客來、何嘉仁、城邦出版社、遠見雜誌、天下雜誌等，有超過50家業者，現場買氣熱絡。總計國內業者參觀人數更超過3000人。

人物【卡桑德拉】

2008-10-02T20:09:00.000-07:00

第一次知道卡桑德拉(又譯：卡山德拉)Adolphe Mouron Cassandre是因為他的設計作品「Normandie／Service Regulier」，當時是想找一些大色塊加漸層的設計風格海報所以看到這張圖，接著就順瓜摸藤一路找下去找到了卡桑德拉。

卡桑德拉是1901～1968那個時代的法國平面設計師，當時最流行的硬邊藝術Hard Edge、極限藝術Minimal Art的影子都可以在他的作品上看到，也可以看出立體、超現實及結構主義對其作品的影響，設計與藝術的融合這是直得我們後輩觀察學習的重點；我認為在觀察他作品時除了明確的構圖外，也必須仔細分析他的色彩，在他的一些設計作品中，我們可以看到「亮點」，這些「亮點」配合著構圖有著畫龍點睛的效果，有的時候這是為了引導視覺，有的時候這卻是造成畫面平衡的方法，而這些亮點的表現方法就是色彩的利用，例如：濁色中突然出現的純色，或是冷色中忽然出現的暖色，要實現這種技巧，想必須要極強的色感或配色經驗，如果只是胡亂的配色可能會造成視覺上的混亂，或是污濁的感覺。

卡桑德拉相關資料
A. M. Cassandre（Adolphe Mouron Cassandre） 1901～1968

卡桑德拉(又譯：卡山德拉)Adolphe Mouron Cassandre（1901年1月24日～1968年6月17日）是一位法國畫家、商業海報藝術家和字體設計師。

卡桑德拉所設計的一連串經典海報中，人們就可以看出立體、超現實及結構主義對其作品的影響。之外，他還在他的海報中加上個人的機智風趣，這尤其能在他為船運公司以及鐵路公司杜伯涅特（Dubonnet）所設計的海報中看得出來。

卡桑德拉同時設計印刷字體，這些字體雖然仍屬於現代主義派的無襯線字體，但卡桑德拉還是稍微修飾了字體轉角的地方使字體看起來有些許古世紀用筆或刷子所寫的字體圓潤的味道。

卡桑德拉（Adolphe Mouron Cassandre）的相關資料

真正的科幻漫畫《20世紀少年》10月17日現身台灣大銀幕

2008-10-01T01:19:00.000-07:00

真正的科幻漫畫即將變成真正的科幻電影了，《20世紀少年》第一部將於10月17日在台灣正式上映！

這部從《20世紀少年》一路畫到《21世紀少年》的跨世紀科幻巨作，真是畫了好久啊，從我考大學一直到我結婚終於畫完了，看到卷末熟悉的工作人員清單時還真是有點惆悵呢。

正因為這部漫畫太長了，所以電影預計會拍成三集，第一部似乎會拍到「除夕血腥大屠殺」這個章節。目前網路上已經有預告片可以參考。

另外《二十世紀少年》演員的陣容算是很堅強，由堂澤壽明飾演賢知，豊川悦司飾演阿區，另外也有熱情的網友將演員和漫畫中人物整理在一起，挺有趣的可以看看歐。

說起來我對這部漫畫被改成電影真是憂喜參半，為好故事可以拍成電影而高興，也擔心好故事被拍爛了，畢竟在我眼中日本人實在不太會拍電影，千萬不要把這個故事拍的跟日劇一樣的感覺啊，很多人會哭的！畢竟《20世紀少年》是一個有深度且氣氛特殊的故事，如果導演(堤幸彦)沒辦法體悟，又或是為了商業考量而將故事淺化，那真是太可惜了。

《20世紀少年》電影官網

Canon EF24mm f/2.8 重新開始的第一隻廣角鏡頭(一)

2008-09-29T08:40:00.000-07:00

Canon EF 24mm f/2.8對我而言是一隻很特殊的鏡頭，他是我重新開始時的兩支鏡頭之一。

當初因為家中火災所有作品、設備、資料付之一炬，所以有很長的一段時間我都不想在碰攝影，一方面是因為當時數位化的攝影系統開始成熟，對於攝影的未來與定義我開始有許多的懷疑與揣測；另一方面也是因為看到攝影的相關資訊，我都會感到很無力，想想數年的累積只是一把火全都毀了連個渣都沒了，誰能開懷的起來呢？

所以這段時間我把全部的心力都放在影片製作上，畢竟攝影的原理、燈光的概念、構圖的技術是帶不走的，雖然我不碰平面攝影了，但是在影片攝影的世界，這些知識仍然可以應用。

一直到大約3年前canon出了EOS350D我才又勾起了拍攝平面攝影的興趣，350D的價格十分平易近人，我需要的功能又都有了，所以我馬上買了一部。機器買了是買了，但是當時已經沒有買鏡頭的預算，所以只有一隻kit鏡可以用算是十分慘澹，還好老婆有兩支canon的鏡頭可以搭配，否則還真不知道要拍什麼。24mm f/2.8就是其中的一隻鏡頭，也是當時我最常用的一隻鏡頭。

這隻Canon EF24mm f/2.8我是知道的，很久以前是搭配我太太的EOS100，那個時候我有一隻NIKON 20mm f/2.8，兩相比較我一直對Canon EF 24mm f/2.8柔和的階調，以及對暖色的優秀表現力有極佳的印象(那時我們喜歡用Kodak EPR，搭配這隻鏡頭時，紅色、黃色、橘色的效果好的讓人驚訝)，那個時候很迷淡水的夕陽，帶著這隻鏡頭拍夕陽真是好用極了！不過可惜正片都燒掉了，這些回憶也只能用言語標達。

Canon EF24mm f/2.8 EOS40D
柔和的散焦加上慢快門下人物流動的效果，會有一種夢幻的美感。

EF 24mm f/2.8的成像品質很穩定，即使光圈全開都很安全，如果要做廣角淺景深這隻鏡頭的表現真的沒話說，雖然2.8的光圈不敢說特別大，但是如果時常練習了解這隻鏡頭的特性，你會發現，大光圈的時候如果用底感光度降低快門，柔和的散焦加上慢快門下人物流動的效果，會有一種夢幻的美感。

Canon EF24mm f/2.8 EOS350D

Canon EF 24mm f/2.8在逆光下的表現也很好。

另外，Canon EF 24mm f/2.8在逆光下的表現也很好，在上面這張照片中，現場的Follow燈幾乎要切到鏡頭裡了，但是卻沒有畫質鬆散的問題，這必須要特別強調，因為用廣角鏡拍攝風景時難免會有逆光的情形，如果鏡頭在逆光下的表現不佳，便將大大的減低這隻鏡頭的可靠性。

正因為Canon EF 24mm f/2.8極為可靠，又有著極佳的畫質，所以即便是分秒必爭的活動攝影，我也會在備機上掛著他，更別說外拍風景時，這隻鏡頭是我一定會攜帶的裝備之一。

下一篇我將針對一些細節做測試，與各位同好分享。

技術資料

名稱	Canon EF 24mm f/2.8
分類	廣角定焦
鏡片構成	10群10枚
特殊鏡片	-
視角	84°
光圈葉片	-
最小光圈	-
最短拍攝距離	25cm
最大攝影倍率	-
濾鏡口徑	58 mm
大小	67.5 x 48.5mm
重量	270 g

抓住一瞬間的情緒

2008-09-24T07:27:00.000-07:00

《合照》 CANNON EOS40D . SIGMA 17-70mm . CANNON 580EX II

我常說商業攝影像繪畫，用光線來繪畫；活動紀實攝影像跳舞，在活動與情緒的節奏中跳舞，雖然我不是甚麼大師，但這也是我長久以來的心得。為甚麼會認為不動的照片會需要節奏?很大的原因是，即便照片中的人物或事件凝結了，事實上這瞬間的凝結也是連續動作的瞬間，而這些動作必然帶著情緒，情緒是有延續性的，觀看者會發現畫面中的情緒進而為照片賦予意義。

所以，我們非但不能依賴「安排」來呈現假的情緒，有的時候也要迅速的打破自己的預期，找到新的切入點，千萬不能過於拘泥錯失了特殊的機會。

這張照片也可以說是一個少見的意外，頑皮的小男生不願意一起合照，最大的極限就是站在相機前面，後面的「主角」有點不耐煩但是又不敢得罪親戚的孩子，所以一臉無奈，我端著EOS40D蹲在地上也是一身痠痛，看到小朋友兩分不爽、三分無奈、五分莫名其妙的神情，忽然就有了一種感覺，我馬上改構圖縮到廣角光圈拉大，以小朋友為前景就拍下了這張照片。

當然這不是一張成功的合照，但卻是一張有趣的照片。

廣告中的人生情境與態度

2008-09-15T23:32:00.000-07:00

這是Louis Vuitton的電視廣告，我認為這是難得的好作品！但是他再電視上出現的時間實在很短，現在應該是看不到了。

要運用影像傳遞訊息的方法有很多，有些人會選擇比較直接的敘述方式，例如單純的陳述或是產品影像、圖像、文字這些方法；也有些人會選擇較為曲線的敘述方法，這類廣告利用大量象徵性的音像，傳遞許多抽象的符號讓人們可以體物其中淡泊深刻的感受。

通常後者的手法會利用在高價的奢侈品上；顧名思義奢侈品就是多出來的東西，那些生活中不是一定要用到的東西，所以消費者購買這類產品並不是應為「需要」而是因為「想要」，想要追求一種氛圍、想要和某一種人過一樣的生活、想要符合某種生活態度，這些「想要」絕對不包含具像的功能，而是一些嚮往與情緒，所以奢侈品的廣告多會用較為曲線的手法敘事，不會直接的介紹商品與功能，只是淡淡的讓觀眾有所感受。

這則Louis Vuitton的電視廣告真可以說是這種手段的高手，這種音樂和影像的結合像詩一樣緩緩的流入觀看者的心中，就像一杯清茶，淡淡的確蘊含著無限的滋味。

我認為這才是經典品牌的真正靈魂，那些塗鴉包、櫻桃包、櫻花包這類花花綠綠嘩眾取寵的東西，或許可以造成一時的話題，但是潮流一過到底還甚下什麼呢？或許這是該認真思考的問題。

Louis Vuitton 的歷史

紙器設計中心－工業包裝的秘密核心

2008-09-09T21:10:00.001-07:00

紙是很環保的材料，不但可以再生，也可以藉由種植快速生長的樹種，或是規劃種植的方法取得源源不絕的原料；現代紙的用途越來越廣，除了用來印刷成書籍或是製成紙箱，也可以取代以往常見的寶麗龍當作紙箱內的緩衝材料，事實上經過設計紙製成的緩衝物不但環保，緩衝效果也更好。

前兩天有機會參觀國內某知名紙器廠商，他們的設計部門實在厲害，所有的設計師都對材料與力學都有充分的了解，再加上他們有完整的紙器打樣機以及現代化的測試設備，所以他們可以用最實際的方法「不斷測試」來完成作品的設計。

設計中心的郭經理表示：設計部門必須依據客戶的需求，也就是產品的材質、外型......等特點設計包裝，還必須考量到這個包裝運輸、倉儲的狀況，所以設計中心的設計師很多都是從品管出身，對材質的特性有著很深刻的認識。

說起來這和我想像的有點不同，不過想想也可以理解，畢竟這類紙箱的包裝設計，有很大部分是屬於工業用包裝，應為這些紙箱包負的東西可能是不會接觸到消費者的昂貴半成品，所以美觀可能不需第一個要考慮的地方，實用度才是最重要的。

可以想像的是，未來這類「工業包裝設計」的需求會越來越高越來越精，甚至也會要求更多的美感，所以一般的包裝設計師或平面設計師也可能會跨足這個領育，並開使對材質與力學有更多認識。我不敢說這是趨勢，不過這是種不錯的選擇方向。

工業包裝相關資料

新一代閃燈Sony hvl-f58am深入分析(二)

2008-09-05T02:51:00.000-07:00

我在上一篇提到Sony hvl-f58am這支燈的燈頭實在是很好的設計或許有人會不以為然，畢竟從外型來看，這支燈似乎也只是長的奇怪一點，燈頭轉來轉去能照射的角度似乎也差不多。

沒錯能照到的角度是出不多，但是我們也該考量一下各項輔助設備的應用性；舉例來說，這種設計對閃光燈內建的反光板有極大的助益，這塊反光板就藏在燈頭，只要輕輕往外抽就可以看到，它的用可以用來減輕跳燈時的反差，同時讓光線更有效的運用，進而減少出力縮短回電的時間，還有一個用途就是製造眼燈的效果。

眼燈是一種燈位的名稱，主要是為了營造出被攝者眼中的反光，這樣會看起來更炯炯有神，在棚內甚至有特殊的燈具可以製造出獨特的反光；未料便利的拍出眼燈的效果，又要可以自由的跳燈，很多閃光燈會以「子母燈」的設計解決問題，下圖的Metz58 AF 1D這就是很典型的子母燈，上面的主燈可以旋轉打跳燈，下面的子燈可以補光。
但是為了輕便性的問題，很多閃燈都利用反光板製作同樣的效果，如下圖眼中的反光就是利用反光板完成的效果

但是在某些角度反光板就沒用了，例如下途中最右邊的圖，一般閃燈直拍時會出現死角，所以，很多人會利用L架解決這個問題；現在hvl-f58am利用角度的變化，就可以有效的解決這個問題，如中間的圖。

這個貼心的設計可以看出Sony好像有在用心思考攝影師的需求，希望能擺脫只會做電子產品的污名，不過，他們似乎忘了，會需要神燈的攝影師一定常常在拍攝現場衝鋒陷陣，或許是活動紀錄或許是新聞採訪，這些環境總是避不了碰撞推擠，這支閃燈怎麼會沒有金屬熱靴呢，我想這是Sony可以考慮改進的地方，畢竟這麼高等級的燈時再不該讓人對其耐用度感到質疑。

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新一代閃燈Sony hvl-f58am深入分析(一)

2008-09-01T00:56:00.001-07:00

Sony hvl-f58am終於正式上市了，從上一篇正式曝光的文章到現在也已經兩個多月了，相信對準備敗家的網友而言該存的錢也存夠了吧!!!

從許多後續的資料可以可以看出，這隻燈真的是Sony用心推出的頂級閃燈，非但一些常見的功能與其他廠牌的頂級閃燈比起來不分軒輊，還十分大膽的推出了很有創意也很實用的擺頭方式。

Sony hvl-f58am是Sony新推出的頂級閃燈，高達58的gn值讓人完全不能懷疑他神燈的地位，通常gn值58的閃燈都是該廠牌的頂級燈，例如Metz 58 AF 1D、Canon580EX II都是該公司的頂級燈，當然也特例例如Nikon SB-800的gn值就是很奇怪的56。

有這麼高的gn值充電速度當然也要快，否則一次全放之後就要等十幾秒那真的會瘋掉吧，畢竟，會用到閃光燈的拍攝場合，通常都是分秒必爭的，所以hvl-f58am也有著可怕的回電速度；根據測試以同樣的電池測試，Sony hvl-f58am回電到滿大約只要五秒，這種可怕的速度和Canon580EX II相同，甚至比Nikon SB-800還快了一秒，呵呵......不虧是電子大廠，這種地方是絕對不會落於人後的。

不過這些強悍的基本功能到不是最讓我動心的地方，這次Sony hvl-f58am一推出，獨特的閃光燈頭才是我最感興趣的地方，因為燈頭的獨特設計，Sony hvl-f58am的照射範圍大大的提升，讓燈光的控制有了更大的空間，這才是最讓我心動的地方。

畢竟對專業攝影師而言，燈光絕對不是死死的往前打就行了，跳燈也不是永遠往上打就好了，視情況視需求快速的調整燈頭角度這絕對是很重要的一件事；事實上由於現在數位像機的液晶越做越好，這項調整的技巧也變成十分常見的手段，但是由於以往傳統燈頭的設計，所以許多角度沒辦法顧及，現在Sony hvl-f58am的新設計可以說真是太貼心了，真的是有看到專業社引師的需求！

至於具體的運用方法和優勢，我將在下一篇詳細說明。

Sony hvl-f58am

GN:58

支援頻率閃燈

接至機身可作為AF輔助照明

可調整角度（上 45 60 75 90 120 150 下10 右30 45 60 90 左30 45 60 90）

可支援無線閃燈(用α全系列的機身內閃作為觸發控制)

無線群組閃燈，可控制三個群組的閃燈並無線控制其出力比例（1 2 4 8 16亦可關閉群主）

HSS高速同步支援至1/8000

支援閃燈白平衡補正

售價新台幣13000元

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人物【靳埭強】(二)設計風格

2008-08-21T20:27:00.000-07:00

中國設計師靳埭強 1942~

我想不需要分析便可以清楚的看出靳埭強先生的設計風格以及慣用元素，因為他的作品有著非常明確的風格以及慣用的邏輯，從畫面的構成來說，除了利用中式的符號、道具、色彩、底紋外，也可以看到大量的水墨風格；單以繪畫手法來說，我國的水墨畫和西方繪畫最大的不同在於留白的概念、透視的選擇以及對於墨色的掌握，靳埭強對於這幾個要素可說是發揮的淋漓盡致。

靳埭強先生於60年代開始習畫，直至70年代他開始發展自己的設計符號時，也積極的參加了各類國畫藝術團體，很有可能是應為這一段經歷造成他獨特的設計風格，畢竟要深刻的體驗並靈活的運用某重藝術形式的核心元素，並不是簡單的模仿或是套用可以達到的效果。

平面設計的創始可以說是可說是需要糊口的畫家，許多畫家(例如：達利、慕夏...等)都有替商家繪製海報的經驗，一方面他們的繪畫技術無可挑剔，另一方面他們對視覺、藝術、哲學的理解讓他們的商業作品也具備一定的深度，可見得設計和藝術有著深刻的關聯性，就好像靳埭強先生在自己作品中的實踐。

或許我們都該想想，自己的「作品」和「藝術」的關聯性在哪裡。

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GN值－閃光燈的「排氣量」(二)

2008-08-19T00:43:00.000-07:00

上一篇簡單的說明GN值(閃光指數)是閃光燈亮度的計算單位，但是GN值其實不是一個絕對的數字，常見的變數有「最大GN值」以及「硬體老化」。

通常我們會在廠商的說明中看到「最大GN值」這個詞彙，會出現這種說法主要是因為，現在的閃光燈通常會利用燈頭前的透鏡，依據鏡頭視角提供不同的閃光角度，舉例來說當使用35mm的鏡頭時，就可以使用35mm的閃光角度，讓光線分布比較廣避免因為光線過於集中形成黑角的問題，也正因為光線被分散了，自然強度會比較弱一些，這裡指的「最大GN值」就是指測試時是將閃光角度設在最集中的刻度，例如105mm。

另外，我們也會發現隨著使用次數越來越多，GN值會越來越低，其實這是正常的現象，這主要是因為閃光燈的燈管或蓄電池老化了，通常比較常見的問題是蓄電池的老化；蓄電池是閃光燈極為重要的零件，當我們打開閃光燈電源時會聽到輕微的聲音，這就是蓄電池充電的聲音，當蓄電池充到一定程度的時候，閃光燈就可以產生高亮度的瞬間光。所以我們可以理解，當蓄電池老化的時候，閃光燈的出力也會越來越小，因為當蓄電池不斷老化，可以充進去的電也會越來越少，自然可以放出的瞬間電力也會越來越小。

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辦記者會要細心一點啦

2008-08-15T02:51:00.000-07:00

細心是辦記者會重要的條件之一，如果沒有這個條件，很簡單，就等著被唸囉!

前陣子參加一個記者會，是一個政府主辦的活動，雖然活動不是辦在台北，但是為了配合媒體增加曝光度，地方政府的長官還是特別到台北辦記者會。

整場記者會又是表演又是送禮物弄得很熱鬧，留了不少點讓記者切入，可說是規劃的很有技巧，但是還是出包了，而且主辦單位自己還不知道吧...

事情是這樣的，當天的活動分成兩段，一段是室內的表演，一段是戶外的表演；在室內的時候一切都很好，攝影師們也拍的很開心，但是當主持人帶大家走到戶外開始活動的時候，我忽然聽到旁邊的攝影師開始問候主辦單位的媽，而且問候聲開始擴散，幾乎每個攝影師都開始邊擦鏡頭邊橋鏡位，讓現場一片混亂...。

原來是因為當天從開冷氣的室內快速移到戶外，溫度差讓水氣於鏡頭前凝結成霧，所有的攝影機拍出去都白茫茫一片，可是活動卻很緊湊舉行，也難怪攝影師會罵成一團。

記者會的舉辦就是為了吸引媒體的注意以造成曝光，所以所有的活動必須以畫面的角度思考，畢竟要有畫面才有充實的報導，所以主辦單位應該要有比較全面、細心的規劃，不然主持人也該眼觀四面耳聽八方，適時的調整活動節奏才是，否則花錢辦活動卻沒人拍到那豈不是白花錢。

還好，後來我有問熟識朋友的狀況，他們到真是克服萬難拍到畫面了，否則，我相信回到公司被問候媽媽的人可就多了。

人物【靳埭強】(一)

2008-08-15T00:09:00.000-07:00

中國設計師靳埭強 1942~

靳埭強先生是華人平面設計界的指標，他的作品總是深刻的展現中華文化的美感與意境，他對自己設計思維的思考方向更是我們後輩設計師學習的對象。

靳埭強先生並不是一生順遂，年幼的時候他因家境窘迫，讀到初二就輟學了，15歲的他漂泊到香港獨立謀生，從學徒到裁縫師，又透過夜修設計課程，才顛簸的踏上藝術設計之路；現在已過花甲之年的他已成為國際藝術設計大師，並受香港知名商人李誠嘉之邀，加入汕頭大學，成為內地藝術設計教學改革的引領者。

或許，就是這段不凡的經歷，讓他的作品有更多的深度卻也讓人輕易體會，同時也讓他對設計的創作與教育有著永遠澆不熄的熱情。

靳埭強先生的作品是我從高職時就極為喜愛的作品，當時的設計作品極為缺少自身文化的元素，更何況像靳埭強先生一樣，不但運用了這些表象的元素，也成功展現了文化中雅逸的氣質；現在看來靳埭強先生不但有著深入的設計思考，也對商業與設計的平衡有著具體的見解，他了解設計是為商業服務，更了解如果只是單純為商業不端屈就，勢必難以完成高水平的作品，進而達成設計對行銷的戰略性效果。

以我現在的角度來看，這種理解以及輕重的拿捏是極為重要的藝術，有得時候過於遷就客戶，做出來的成品沒辦法達到效果，有的時候設計師缺乏溝通，卻又讓雙方都鬧的不愈快，適度的協調與平衡實在是設計師重要的心理素質。

靳埭強的設計作品非常廣泛，我想很大的原因是因為，他已經抓到設計的經隨與風格，所以可以境情的在各各領域遨遊，除了最具代表性的海報創作外，包裝設計也也許多作品。

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GN值－閃光燈的「排氣量」(一)

2008-08-12T02:45:00.000-07:00

買車的時候我們會了解車子的排氣量，因為這是最清楚的量化，從排氣量我們可以猜測車子的力量、油耗、價位...，買閃燈的時候看的就是GN值(閃光指數)，簡單的說GN值越高，閃燈全放#1(M)時就越亮。

因為GN值是了解閃燈性能的第一個要項，所以很多閃光燈的型號會和GN值有關聯，例如：Cannon 580EX II，他的最大GN值就是58。

GN值的計算方法非常簡單，只要套用GN=f×d　(f：光圈，d：距離)這個公式就可以輕易算出。

這個公式以前是非常實用的，很久以前在那個沒有電眼也沒有TTL的時代，GN=f×d是新聞記者默記於心的重要公式，舉例來說，如果拍攝對象距離自己10公尺，底片感光度為100度，閃光燈的GN值為28，就可以套用公式算出光圈應該開到2.8，因為28(GN)=2.8(f)×10(d)；如果熟悉公式更可以自行檢測閃燈的GN值，如果我們將底片平面#2距離測光表1公尺，並測光表設在100度時擊發閃燈，測出的結果為F22，那這支燈的GN值就是22。

但是，攝影師如何知道底片平面(像機)到被攝物的距離呢?其實很簡單，只要看一下鏡頭對焦環的刻度就可以了，這上面標示的就是底片平面(像機)到被攝物的距離。

說明：
1.「全放」(M)是一種閃光燈的操作模式，簡單的說就是一口氣把蓄電池內的電力全部放出，造成最大的亮度，通常他的代號是「M」。早期的閃光燈沒有電眼也沒有TTL，攝影師就只能全放再控制光圈獲得正確的曝光。

2.在底片像機上底片平面確實是只底片的平面，通常會在機身上標示一個符號讓操作者看到確實的位置，在數位像機的機種上，還是有這個符號，只是指的是感光元件的位置；鏡頭上的焦距刻度，就是指焦點與底片平面的距離，所以如果使用閃燈的全放模式時，可以利用焦距刻度了解從底片到被攝物的距離，算出適合的光圈。

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人物【福田繁雄】

2008-07-28T21:12:00.001-07:00

日本設計師福田繁雄（1932-2009）

以深度的思考為基底，基礎設計的元素為架構，適度的幽默感為包裝，這就是我眼中的福田繁雄；在他的作品中可以看到圖地反轉、矛盾圖形、連續等基礎設計與錯視原理，他讓這些原理走出書本，並以單純簡潔的元素，詼諧幽默的形式，創造出富有哲理性思維的視覺世界。

福田是繼龜倉雄策、早川良雄等日本平面設計大師之後的第二代平面設計師。無論是在日本，還是在歐洲、美國等地，他都被視為一名設計天才。福田繁雄與崗特蘭堡（Gunter Rambow）、西摩切瓦斯特（Seymour Chwast）並稱為當代"世界三大平面設計師"。

下面的五張作品中第一張大家一定很面熟吧!只要是有上過基礎設計的朋友應該都有印象，因為這張作品是圖地反轉的著名範例在許多基礎設計的書籍中都可以看見；接下來的四張都運用了矛盾圖形的技巧，矛盾圖形本來就是一種帶著一些幽默的感覺，也帶給觀看者獨特的視覺感受，讓觀看者的視線有效的停留在畫面上，這也是極為成功的作品。

我常覺得福田繁雄現在的設計風格可能有受到他年輕時的志向影響，福田繁雄年輕時想當一位職業漫畫家，在他那個時代漫畫的風格都是以簡化為重點，沒有複雜的網點，更別說現在的電腦完稿技術，所以他的構圖真可說是異常的簡潔，也或許是因為他想當漫畫家，所以他的作品中時常帶著淡淡的幽默，而這些幽默往往直指人心，配合他巧妙的構圖與符號的運用，不需要多餘的文案，我們都可以理解海報的內涵。

下面的作品就是用圖像講話的經典作品【1945年的勝利】，這張1975年創作的和平海報，以炮彈尖端向著炮口的意象，嬴得波蘭海報比賽的全場大獎；整張海報只有黃色、黑色、白色以及大砲與子弹的圖像，直接而且清楚的傳遞了深沉的訊息，可說完全打破了語言與文化的疆界，每次看到這張圖我都會深刻的反省自己有沒有再做真正的設計。

看了福田繁雄的作品，我們是不是應該思考，設計理論課程對設計教育的重要性，如果學生都只願意學軟體，不願意花時間藉由理論拓展視野以及思考的深度，那麼設計學院待四年又和電腦補習班待半年又有何不同呢？

偉大的作品需要深度，思考與理解就是建構深度的不二法門。

福田繁雄(Shigeo Fukuda)的生平

1932年出生於東京

1956年東京藝術大學圖案科畢業。於味之素公司的廣告部門工作。

1958年離職參加河野鷹思所創立的公司工作。之後自由業。

2009年1月11日晚上10：30於東京因腦溢血去世。

受賞經歷：

1966布魯諾國際平面設計

1966布魯諾國際平面設計雙年展獎勵賞獎

1970布魯諾國際平面設計雙年展特別賞獎

1971東京ADC賞

1972波蘭華沙國際海報雙年展金賞獎

1974日本平面設計外務大臣優秀賞

1974布魯諾國際平面設計雙年展銅獎

1975波蘭戰勝30週年紀念國際海報最高賞獎

1975亞特蘭大奧林匹克大會紀念幣

1975國際設計比賽優秀賞獎

1976藝術選獎新人賞獎

1977文藝春秋漫畫賞獎

1978科羅拉多國際招待海報設計銀賞獎

1980講談社出版文化賞獎

1982華沙國際劇場2000年紀念海報展最高賞獎

1983赫爾新基國際海報雙年展銀賞獎

1985法國裏姆斯國際海報雙年展優秀賞獎

1987 hdocaust國際會議海報比賽最優秀賞獎

1987NY ADC名譽的名人獎賞

1987日本宣傳賞、山名賞

1988法國革命200週年紀念國際藝術比賽入選

1991Ukraina國際海報比賽銀賞獎

1993斯洛伐克環境和自然保護國際海報比賽最高賞獎

1995JAGDA平和環境海報賞大賞獎

1995聯合國較科文組織國際海報最高賞獎

1995赫爾辛基國際海報比賽最高賞獎

1996莫斯科何國際海報比賽金峰賞獎

1997日本通產大臣設計功勞獎

2000以色列對話和平和國際海報比賽入選

2002波蘭華沙國際海報雙年展銀獎

展覽會

1957「江島、仲條、福田3人展」

1965「Persona人物展」

1967個展(紐約IBM藝廊)

1971個展(舊金山DEUANNGU)美術館

1984個展(新宿伊勢丹美術館)

1987個展(舊金山、亞洲美術館)（哈瓦納國立美術館、古巴）（科羅拉多林肯中心）

1988個展（奈良）

1991個展（坎貝魯現代美術館、法國）

1993個展（布宜諾斯艾利斯美術館）

1995個展（PIRANOFU海報美術館、荷蘭）

1997個展（東京國立近代美術館）

1999個展（多倫多國際交流基金）

2000個展（Idotstanbul美術大學）

2001個展（視覺、藝術、學校藝廊，紐約）

2002個展（亞特蘭大、藝術、大學藝廊）

豬吃飽了等人過年

2008-07-20T23:27:00.000-07:00

有一個小六女生因為老師的介紹知道youtube，複製youtube提供的連結，將影片鑲入自己的部落格，結果他被網路警察盯上並兩度傳喚到庭，還被動畫代理商控告並求償。

不小心犯錯的女童說：「我知道我錯了，可是我覺得他們（指代理公司含鈺國際實業）很討厭，也不先跟我講不行，就突然來告我，現在同學討論到這個卡通，我都會變臉不高興，以後他們代理的卡通我都不看了。」

雖然她知道自己錯了，但我不知道她到底錯在哪裡，小女生從合法的網站(youtube)利用他們提供的合法服務(影片觀賞以及影片鑲入)，這就好像我去合法的麥當勞買了一杯合法的汽水，然後政府說我犯法了一樣荒繆，到底買這杯汽水哪裡錯了?我實在看不出來!

我不是專業的律師，但是法必須建立在「理」上，所以我試著推理犯錯的對象，我想第一個要罰的是youtube。

youtube提供影片鑲入布洛格的服務，卻沒有明顯的警示(事實上我沒有看到)，關於智慧財產侵權的問題，youtube一直都沒有解決，他們會不知道這個問題的爭議嗎?他們連一段推卸責任免責說明都不願意加嗎?要知道這年頭香菸上都印了警語，買漢堡都會提醒我要小心發胖，youtube就可以這麼逍遙不用負任何責任嗎?

第二個要罰的是中華民國政府。

這個政府很歡迎youtube這類的大公司來台投資，我們說陳士駿是台灣之光，但是沒人願意正視這些大公司可能讓任何人吃上官司，政府也不敢質疑這些公司，只是不斷的討好這些公司，不斷的在智慧財產權的立法上退讓，希望他們來投資，希望不要破壞台美關係，這些遠大的願望就想巨大的車輪，而我們就像被車輪輾過的野草。

第三個要罰的是國家執法機關。

小女生連結的影片，一定是違法的嗎?我們都知道，影片上傳前youtube提醒大家要上傳合法的影片，所以我們是不是可以假設這些影片都是合法的?警方在找小女孩上警局前，是不是應該先找上傳影片的人呢?是不是應該請youtube的負責人依同到案說明呢?我猜八成是上傳的人查不到，youtube的人不敢找，所以才找小孩開刀。這種懦弱的行為該罰!!!

第四個要罵的是動畫代理公司。

這類事情正確的作法是去函youtube請她們將影片移除，如果有必要他們可以和youtube隔海打官司，實在不應該和小女孩討錢。我們都知道有些不肖代理商不好好賣影片，而是以抓盜版再漫天開價來賺取暴利，這家公司該不會就是這樣吧?

第五個要罵的是教育單位

這些單位鼓勵學童使用網路(這個案例中教小女還使用youtube的是學校老師)，但是卻沒有適當的法律宣導，現在出事了就都躲起來，也沒有任何的檢討，如此怕事如何為人師表？

我很希望智慧財產可以有具體有效的規範，畢竟如果人人都只會抄襲，或是不願意提供創作者一定的報酬，創作者就沒辦法創作出更好的內容，整個創意內容產業的環境也會越來越糟，未來我們可能看不到影片，聽不到音樂，看不到小說，這真的會讓人瘋掉。

但是我希望這是合理的規範，而不是養出一堆智慧財產流氓，這些流氓和政府合作廣佈陷阱，把消費者當作豬圈的豬，餵飽了就等著過年殺來吃，狠狠的敲一筆。現在這些人連一個小六女生都敢下手，我是不是可以解釋成它們在試探社會的忍耐極限呢?

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花叢下的執著

2008-07-14T01:55:00.000-07:00

因為工作的關係參予了一支台灣作曲家紀錄片的拍攝，影片內容是紀錄本土作曲家郭芝苑老師。

我對音樂沒甚麼涉獵，之前並不認識郭芝苑老師，所以可以用無知無敬畏的眼光觀察眼前的郭老師。郭老師真是一個很執著的人，對於音樂的創作他似乎永不放棄，即便在他漫長的創作生涯中大多數的時候他不被關注，但是他還是不斷創作，套他自己所說：做完的曲只能放在抽屜裡，自己寫開心的根本不敢想有管絃樂團演奏的一天。現在，郭老師八十好幾了，即便帶著助聽器還是不清楚我們在說甚麼，原本就不俐落的手更總是微微顫抖，但是當我們踏進客廳的時候，還是從書房傳來斷續的鋼琴聲，琴聲零碎但是堅定。

在訪談的過程中我發現，無論是郭老師給人的感覺，或是其他受訪者的敘述，都很明確的告訴我們郭老師是一個「頑固」的人，無論先天的問題(曾經因為手的問題放棄鋼琴)，又或是大環境的問題(從來沒有成為台灣樂壇的主流)，郭老師都很「頑固」的持續音樂創作並以此為傲，他認為他不是通材是專材，只會做一件事就是創作音樂...。

我不懂音樂，所以我不能理解郭老師的音樂，但是郭老師的「頑固」讓我感動，在這個講求「通材」「跨領域」的時代，有誰能有郭老師的堅持?用自己的人生壓縮出深刻的創作!

創作是一生的事業，看來是一點都不錯。

注：從郭芝苑老師的書房望出，可以看到院中美麗的薔薇，郭老師在書房中創作數十年從不間斷，所以這篇我訂做「花叢下的執著」。

郭芝苑老師簡介

郭芝苑老師傳記

設計作品北京奧運火炬介紹

2008-07-02T21:11:00.001-07:00

聖火是奧運的重要象徵，每屆的奧運主辦國都竭盡心力，設計符合主題的奧運火炬以傳承這個傳統，其實火炬是在1920年首次出現，當時為了紀念在第一次世界大戰中喪生的人們，在開幕式上點燃了聖火，這一形式也被以後的奧運會承襲下來。直到1936年奧運首創了聖火接力併在開幕式上點燃聖火的儀式。

不知道是為了展示主辦國的國力還是噱頭，奧運火炬的設計都是極為誇張的，例如可以在海底傳遞的火炬，或是在低氧環境燃燒的火炬各種神奇功能都有，似乎考驗的不只是工程團隊的能耐，也考驗主辦單位的創意。

這次北京奧運會火炬長72公分，重985克，燃燒時間15分鐘，在零風速下火焰高度25至30釐米，在強光和日光情況下均可識別和拍攝。在工藝方面使用錐體曲面異型一次成型技術和鋁材腐蝕、著色技術。燃料為丙烷，符合環保要求。火炬外形製作材料為可回收的環保材料。可以說是符合了美觀、高科技、環保這些最熱門的關鍵字。

2005年12月6日，北京奧組委召開新聞發佈會，發出公開徵集火炬設計的邀請。截至2006年2月28日，北京奧組委共收到海內外設計機構和設計師提交的應徵參賽作品847件，其中有效應徵作品388件。

經過北京奧運會火炬設計徵集活動初評評審委員會對應徵作品初評和複評，按照評審程式的規定，選出3件作品提交北京奧組委執委會審議。2006年 6月至8月，根據選擇最好藝術設計和技術設計方案的原則，北京奧組委執委會審議確定由聯想（北京）有限公司創新設計中心設計的火炬外形《祥雲》為北京 2008年奧運會火炬藝術設計方案，由航太科工集團設計研發的火炬內部燃燒系統為北京2008年奧運會火炬技術方案，並確定由航太科工集團在聯想（北京）有限公司協助下完成火炬外形與燃燒系統結合的火炬樣品製作工作，形成北京2008年奧運會火炬的完整設計，並於2007年1月經國際奧會批准。

北京奧運會火炬的發想核心為「淵源共生，和諧共融」的「祥雲」圖案。祥雲是具有代表性的中國文化符號，數千年來在繪畫、工藝品、建築中都可以看到祥雲的身影，這幾年在許多建築或設計品上也可以看到祥雲的應用，例如台北的101大樓就用了許多祥雲圖案。

火炬造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。紙是中國四大發明之一，人類文明隨著紙的出現得以傳播。

源於漢代的漆紅色在火炬上的運用使之明顯區別於往屆奧運會火炬設計，紅銀對比的色彩產生醒目的視覺效果，有利於各種形式的媒體傳播。火炬上下比例均勻分割，祥雲圖案和立體浮雕式的工藝設計使整個火炬高雅華麗、內涵厚重。

雖說這次北京奧運的整體識別在某些地方好像有點怪，但是我覺得這支火炬的真的是面面俱到的設計，不但外型美觀許多細節都有掌握，在義涵的發想與選擇上有堪稱深謀遠慮，可以看出中國大陸意圖成為市界大國的決心。

北京奧運官網 (請注意：這是個視覺與操作都有點雜亂的網站)

想像許久的高階新機 Nikon D700 正式豋場

2008-07-01T20:22:00.000-07:00

之前傳了很久的D700終於正式發布了，當初網路上出現了許多不同的規格、不同的照片、甚至傳說從印刷廠流出的DM都有!現在真相一切明朗，我們終於有一台可以自動除塵的全片幅DSLR了，而且還利用4種不同的共振頻率移除感光元件前的灰塵，這種設計應該可以讓大家更安心了吧，畢竟進塵實在是每個攝影師的惡夢。當然一些時下流行的功能Nikon D700也不會放過例如：兩種”Liveview”LCD即時取景模式可供選用、支援 HDMI 輸出，這些最新奇的功能大大的提升了這部機器的話題性。

當然以D700全片幅的規格，在許多實用功能上可說是極為扎實，真不虧是 Nikon讓人期待已久的專業機種，高密度 51 個對焦點的AF系統，開機僅需要0.12秒，快門釋放時滯僅為 40 ms，更寬的感光度範圍ISO 100(Lo 1)～ISO 25600(HI 2)，連拍能力提升到每秒5幅(最快可以提高到每秒約8幅，在使用MB-D10電池手把且使用可充電式鋰電池EN-EL4/4a或8顆三號電池的情形下)，Nikon D700 也能與下一代高速卡UDMA相容存儲速度可達 35 Mb，快門採用的是由新材料製成的快門葉片（碳纖維和 Kelver 的混合物），通過對實際載入的快門進行約 150,000 個迴圈的釋放試驗，可確保快門具有優良的耐久性。同時，快門監測器也確保了其精確度。

所以我們可以看出D700無論是耐用度、操作的機動性、高感度的表現，都有著長足的進步。

超高解析度920,000 畫素 LCD (640 x 480)、 3 吋強化玻璃 LCD 螢幕，可達170°的視角。寬大的螢幕十分有利於通過重播放大的影像來確認對焦。寬視角易於在”Liveview”視圖模式（LCD即時取景）手持模式對畫面進行重新構圖。看樣子D700的 LCD實用度會很高。

看起來，這個眼平觀景器是比較大的尺寸，如果真是如此，這對戴眼鏡的攝影師而言有極大的幫助。

很可愛的內建閃燈，採用i-TTL閃光燈控制的高效能的內建閃燈系統，能有效評估正確的閃光燈出力以達到預期的曝光結果，GN值達到17/56(m/ft., ISO200, 攝氏20度/華式68度)，相當於24mm鏡頭的視角涵蓋。相容於 Nikon 創意閃光燈系統，能以內建閃燈控制兩組以上的無線閃光燈，並可做為主閃光燈或是進階無線閃燈指令器。

恕我孤陋寡聞，我不確定標誌著M、S、C選項的旋鈕是甚麼？是景深預觀紐嗎？M、S、C代表甚麼？我想這個按鈕設計在這個位置，應該是一個常用的按鈕吧，如果有誰知道這個按鈕的用途請告訴我吧，謝謝！
對體型較為壯碩的西方人而言，日系產品的按鈕都太小了，不過D700似乎沒有這個問題，從照片來看，這些按鈕應該都不小，而且應該都有回饋的設計，讓專業攝影師眼睛不離開觀景也可以熟練的切換功能，只是這樣的設計從照片來看，會覺得按鈕好多啊好像很複雜。

Nikon D700也發表了以下幾點功能，不過我想電子技術的進步是絕對的事，而以攝影師的角度當然是利用技術將器材優勢發揮到極限，所以關於以下的技術在我未拿到實機測試前，我就不多加著墨，請各位自己參考。

EXPEED 影像處理
Nikon的新數位影像處理概念— 反映了我們創建和處理影像的核心思想──EXPEED集成了我們長期以來根據客戶的要求，所積累的經過優化的技術和知識。可實現多樣化功能，確保獲得高影像品質和高速影像處理。

場景識別系統
改進並增強Nikon獨家的1,005 畫素 RGB 感光元件，可將處理器獲得資訊用於自動曝光、自動白平衡和自動對焦。例如，AF 通過利用場景識別系統能實現3D追蹤，可以追蹤物體的位置，使畫面依據物體的移動而採用自動對焦點進行自動移位。此系統更有助於改進自動曝光和自動白平衡的精確性。

優化校準系統
利用優化校準系統的這種新功能建立圖片時，不管是新手還是專業攝影者，都可根據自己的技巧，方便地進行選擇和調整。相機設定相同時，即便類型不同，也能得到相同的影像色調。優化校準系統能提供 4 種基本的設定選擇—標準、自然、鮮豔和單色（黑白）—能方便地對影像參數（銳化、曝光補償、亮度、色調和飽和度）進行調整和設定。

動態 D-Lighting
動態 D-Lighting 可讓使用者在拍攝之前，從“自動”、“高”、“標準”、“低”或“不變”中選擇不同強度的飽和度和明亮度。在補償方面，沒有採用傳統的簡單擴展動態範圍的方式，而是使用局部色調控制技術來防止影像在低對比度下顯示出扁平效果。因此能確保相機在具有合適的對比度的同時，使“高光區域損失”和“陰影損失”都得到補償。

文中相關資料、照片引述原廠網站、新聞稿。

官方資料

影片(一)

神燈乍現光芒!?　SONY新閃燈HVL-F58AM

2008-06-27T01:17:00.001-07:00

為了讓攝影師使用閃燈時有更多的打燈角度，SONY推出新型閃燈HVL-F58AM，HVL-F58AM獨特的「擺頭」功能讓人在直拍的時候也可以利用小補光板，且增加搶拍時的工作效率，以後不用再買笨種的L架了。

另外Sony宣稱HVL-F58AM的出力GN值高達58，但是全出力之後的回電卻只要5秒，大約比之前的HVL-F56AM快了55%；同時，在閃燈高速同步的模式下，HVL-F58AM 可以支援至 1/4000 秒同步。

Sony 預計在9月發售 HVL-F58AM，官方訂價在美金 US$500 左右。

雖然我不是用Sony系統，不過我還是很期待這支燈。

當然啦Sony的製造水準讓人很信賴，但我還是要多嘴一下，閃燈的轉動關節內其實有很多複雜的電線，有時候轉著轉著就不亮了(內部電線鬆脫)，我已經有兩支M牌與Y牌的燈電線出過狀況了，而這隻的關節又這麼多，所以，我建議這種東西還是買台灣代理商的吧，算是求個心安，畢竟Sony的維修服務蠻不錯，保固維修是真的有幫助。

延伸閱讀：新一代閃燈Sony hvl-f58am深入分析(一)

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人物【田中一光】

2008-06-24T22:44:00.000-07:00

日本設計師田中一光 1930~2002

如果作品是設計師的語言，田中一光的口音應該是極為優雅的；以下的圖片就是田中一光的部份大作。

田中一光最讓我敬佩的是他對於拓展日本文化的努力，他依靠自身深厚的藝術底子，有計畫的試驗與了解日本傳統文化中的「風雅」如何與現代設計結合，這些努力非但奠定了他大師的地位，也讓鈤本的設計可以跨上世界舞台。

田中一光，1930年生于日本，1950年畢業于日本京都美術學院，後與人合作創辦日本設計中心，1960年成為該中心的藝術指導，1963年成立了田中一光設計工作室。曾在"日本之歷史"大型博覽會（大阪）、"海洋文化"博覽會（沖繩）中負責整體設計，在日本Seibu藝術博物館、紐約Cooper協會、洛杉磯文化交流中心和巴黎Public博物館舉辦過個人展，曾獲得華沙國際海報雙年展銀獎、東京ADC（廣告聯盟）優秀獎。

田中一光是日本設計協會、 AGI(國際平面設計協會)成員，日本卓有成就的平面設計家，對戰後日本平面設計的發展有很大貢獻，在世界平面設計界中，佔有相當的地位。他把現代設計觀念揉和到日本傳統藝術中，作品帶有明顯的個性︰優雅、素淨和單純，富有一定的表現主義色彩，設計語言簡潔洗練、意境清新、形式優美，在融合東西方傳統美學觀念與東西方文化特征之間，有獨到的思路與手法，以其獨特的表現形式和視覺語言，以及鮮明的個性，在日本設計界掀起了一場對傳統精神的再創造運動。

田中一光也是無印良品的風格創始者之一：1980年代初期的日本設計界當中，最主流的是以視覺強化品牌識別，並透過有效的裝飾來加強品牌區隔，但當時西友株式會社的總裁堤清二卻覺得市場過於色彩喧囂，而提出了「反品牌」的想法。他找來了幾位知名的設計師好友如田中一光、小池一子、天野勝和杉本貫志開會溝通想法，最後在西友百貨當中，開設了「無印良品」。

田中一光對視覺元素的運用十分高超，這張以臉作為表現對象的作品【日本舞蹈】，畫面以方塊等分，並用幾何性等分的表現方法，打破了以往舞蹈的表現方法，卻又利用代表眼睛的兩個半圓同時向內側傾斜，產生了表情，形成滿臉微笑的動的造型。嘴的大小兩個圓稍微一錯，就不僅與眼部的表情統一，也讓人似乎可以聽到藝妓的鶯鶯細語。

通覽田中一光的作品，感受最強烈的是他大膽的想象和表現的洗練性。在四十多年豐富的設計活動中，他不斷追求新的發想，繼續這大膽的實驗。細看他的作品，就會看到日本人崇尚單純簡潔的藝術氣質，沒有那種羅可可式的繁瑣和縴巧，更具有一種原始的生命力，清澈渾樸，那種貌似不經意的隨意性，那種去掉了雕飾的淳樸，那種追求線與色面本身的量感和張力，那種超乎西方傳統的透視和素描意識，那種舉重若輕地寓對比色于平和，在田中一光的作品中隨處可見。

當然有些人會說，田中一光的作品在晚期似乎沒有變化了，不過我必需很自私的說，以欣賞者的角度來說，我才不在乎他有沒有變化，這種優雅風格的呈現，正是我所期待的，每次看到自己沒看過的作品都會像看到寶藏一樣興奮，可惜的是田中一光於2002年離開人世，設計界又少了一顆明星。

我們總在說設計被說成美工是每個設計師的屈辱，但是我們有認真的思考為甚麼會有這種情形嗎?如果設計師真的只是在做工，單純的把東西排漂亮，缺乏深度的思考或是深厚的鑑賞力，那我們能說甚麼？

田中一光在思考日本文化與商業設計結合的時候，想必也是徬徨的吧，當時設計是西方的產物，將東方與西方結合而且要符合商業需求，這是多麼困難的任務，而且沒有可以參考的例子，或許還有人笑他呢，可是他還是做了，無論如何這份雄心就是值得效法的對象。

田中一光維基百科連結(日文)

《與設計向前行》田中一光文章集錄

講座：2008年光寶創新獎大師論壇

2008-06-23T19:09:00.000-07:00

2008年光寶創新獎大師論壇即日起正式開放線上報名！

今年光寶科技非常榮幸邀請國際設計領域GURU級的專家來台演講，包括榮獲多次iF Award、Red Dot Award殊榮的德國知名設計企業家Jens Pattberg、日本通用設計大師中川聰，打造日式美學、設計領域橫跨建築、室內設計、家電產品的翹楚鄭秀和，以及華人設計界首屈一指的浩漢產品設計公司總經理陳文龍，將與大家分享對於設計與品牌經營的思維，及華人創意設計的優勢與未來性。

活動時間：7月9日(三)　下午1:30至5:00

活動地點：台北六福皇宮飯店地下三樓永康殿(台北市南京東路三段133號B3)

報名截止日期：6月 30日

主講人介紹

張光民台灣創意設計中心執行長

曾任2000年「世界之星」包裝設計選拔評審、2001-2005年全球自行車設計競賽評審；現任台灣創意設計中心執行長、國際工業設計社團協會理事、經濟部文化創意產業推動辦公室副主任、財團法人中華民國對外貿易發展協會 (TAITRA) 顧問。

陳文龍浩漢產品設計股份有限公司創辦人、總經理

成立於1988年的浩漢設計現在為大中華區最大的產品設計及顧問公司，其產品屢獲國際設計大獎。身為專業的工業設計師，陳文龍先生也經常受邀擔任知名國際競賽評審，曾任2005 iF設計獎評審、日本東武集團DESIGN-TODAY顧問、臺灣優良設計產品GD-MARK評審委員；曾獲2005年第十三屆經濟部產業科技發展獎研發管理個人成就獎，第九屆臺灣國家磐石獎，1997年擔任臺灣工業設計協會理事長。2006年獲得中國創意產業領軍企業獎，在大中華區的設計與學術界皆有卓越貢獻。

Jens Pattberg brains4design 創辦人

經歷: 1990-1999 於德國西門子，擔任消費者與產品開發之設計管理; 2003-2004 Designafairs設計策略總監; 2004-2006 Designafairs 副總裁，並統籌策略與貿易開發; 2006~ 成立 brains4design

中川聰 Japan Tripod 設計事務所執行長

1953 年生，千葉大學美術研究科研究所畢業，專長：產品設計、環境及福祉設計、設計諮詢。以東京紐約及亞洲為中心提供設計及諮詢顧問服務，開發了以獨創的使用者解析理論為基礎的設計手法，以尊重每位使用者為理念，與國內外多家企業進行眾多商品的企劃以及設計案。

鄭秀和 Japan intentionallies設計事務所負責人，REALFLEET董事設計總監

畢業於日本武藏野美術大學造型研究所，是日本知名的工業設計、室內設計和建築師，設計橫跨建築、室內、家具、展場、家電、文具、行動電話等多種領域。 2007年11月與NTT DoKoMo、ＮＥＣ合作、発表新手機FOMA N750i,限量5000台2晩銷售一空，掀起日本通訊與3C産業震撼 2008年與忠泰建設首度合作在台灣推出第一個集合住宅的設計作品。

選擇。生活

2008-06-16T23:48:00.000-07:00

唸書的時候，指導畢業製作的老師曾經語重心長的說過「選擇」這件事，他認為每個人都需要對自己的未來做選擇，如果你想要好好的拍片，你可能需要放棄家人，如果你想要賺很多錢，你就必須放棄創作的空間…。這件事他零零碎碎的講了很久，對不愛多說話的他而言，這是一個少見的畫面。

但是，當時的我沒看到「選擇」只看到「放棄」。

對我而言，我有很多的責任與慾望，但是我卻沒有多餘的資源，所以我以為可以用時間換取空間，並告訴自己忍耐一下未來會更好，只要忍耐一下…。

現在，這是過去的事了。

最近，一個遙遠好友的孩子病了，是腸病毒，那是一種沒辦法一針見效的病，孩子又是開刀又是插管搞的既衰弱又痛苦，做爹做娘的也是整個亂掉。

孩子在發病之前，已經小病了半個月了，但是沒有發現，直到發現，就是爆發；我知道有人會說爸爸媽媽不盡心，但是我希望你別這樣想，養過孩子的都知道，孩子有事沒事就會病一下，爹娘一忙也就忽略了，爹娘忙甚麼？不就是希望能讓孩子過的更好，告訴孩子告訴自己，忍耐點，我們可以搬到新的房子，以後你會不愁吃穿的專心唸書，未來當個人上人…，所以他們夫妻倆不停的工作、進修、節省，忍受疲憊、挫折、休辱、壓力…只為了更好的明天，相信咬咬牙忍著點明天會更好。

但是，孩子病了，病的很嚴重。

想用時間換取空間，卻發現時間是如此寶貴，有的時候週遭的人不願意等了，有的時候是沒辦法再等下去，就像當初我遇到的問題一樣。

所以我說，現在，這是過去的事了。

每個人還是必須放棄，即便是多麼的不甘也必須認真思考，這不是妥協不是退縮，只是冷靜的「選擇」，為了自己，也為了自己所在乎的人，只要適度的選擇，不用明天，下一刻就會更美好。

祝小朋友早日康復。

Canon正式發表EOS Kiss F(EOS 1000D)

2008-06-13T02:47:00.000-07:00

EOS Kiss F(EOS 1000D)一部七萬日幣的單眼數位相機！而且該有的功能都有了，這種價位和功能，是要和Sony打對台嗎？

EOS Kiss F的「F」的是Family，一部家用的單眼數位相機，讓一般大眾輕鬆的購買一部機身，拍一些簡單的生活照，然後發現數位單眼的魅力，開始買一堆昂貴的鏡頭閃燈，這，真是可怕的手段啊。

從資料上來看，EOS Kiss F(EOS 1000D)是一部極為小巧的DSLR，和EOS 450D一樣電源開關和功能旋鈕放在一起，感光度也有獨立的按鈕可以快速調整，有用過EOS三位數系列的攝影師應該都能深刻體會，這種集合式的設計確實可以加快拍攝的速度，畢竟只要一隻手就可以完成所有的操作。

從側面來看，EOS Kiss F(EOS 1000D)應該和EOS 450D一樣是用SD卡的。

當然，便宜還是要犧牲一些東西，EOS Kiss F(EOS 1000D)的液晶就稍微小了一點，連拍只有每秒三張，1,010萬的畫素似乎也有點落伍了，但是這些規格對家用來說真是綽綽有餘了。而且他的電池也是使用新型的LP-E5!更持久的電力想必可以帶來更多的便利。

EOS Kiss F(EOS 1000D)預計六月下旬發售，可以預見這必然對市場造成極大的影響，就如同當年EOS300D造成的盛況。

以上圖文資料引用自原廠網站

書籍【一日江戶人】

2008-06-10T21:04:00.000-07:00

其實我對日本歷史的興趣不高，不過一本書能重印28次，銷售100萬冊雄踞榜首10年，必然有他獨特的地方吧！所以我訂了一本「一日江戶人」，想看看到底這是一本甚麼樣的書。

確實，這是一本很有趣的書，讓我一拿到就非要一口氣看完，即使第二天還要上班...。其實這種歷史風俗介紹的書是面上一直都不缺，總是有作者或出版商秉持著崇高理想在不斷出版，不過這本書真的不太一樣。

和一般充斥著地圖、圖表、古人畫像(視地域決定油畫或國畫)的「歷史課本」相比，這是一本截然不同的歷史讀物，漫畫式的表現手法，用一張圖加上大量的注解，讓讀者可以「實在」且輕鬆的獲取知識。這種這種編輯方法，讓人看起來有點混亂(連註解都是手寫字體)，但卻有一種特別的趣味，也提供了一種非線性的閱讀方式，當讀者對這件事、這個場景感興趣的時候，可以直接瀏覽旁邊的注解，不用一行一行的閱讀，跳過對自己而言枯燥乏味的內容。

另外，每個章節的內容(注一)我猜也經過細膩得規劃，因為這些主題都具有一定的話題性，都是讀者會感興趣的章節，從這些章節可以看出幾個走向1.外國人會感興趣的內容 2.現代日本人也可以運用的知識 3.與現代影視娛樂相關的主題4.有趣的奇聞軼事這些都是針對讀者喜好的方向編寫的內容，怪不得書會賣的好。

當然，對於正統的歷史研究者而言，這本書可能會不及格吧，不過我們要思考的是，如果閱讀是一種娛樂，或是一種引導大眾入門的機會，運用不同的編輯邏輯出版一本討人喜歡的書也沒甚麼不對的，畢竟對繁忙的現代人而言，閱讀不該只是沉重的學習也該是一種愉悅的過程。

圖片引用博客來網路書店，連結為博客來相關資訊。

注一：各章節標題

第一章入門篇
賣藝的
終生自由職業
俠盜列傳
江戶的奇人怪人
HOW TO追女孩
江戶好男兒
美女列傳
大奧
將軍的一天

第二章初級篇
長屋的生活
浮世澡堂
消夏
業余愛好
江戶動物物語
年末風景
結婚
正月好兆頭
法術大全‧決定版

第三章中級篇
江戶觀光（硬派篇）
江戶觀光（軟派篇）
美酒談
美食談PART Ⅰ
美食談PART Ⅱ
美食談PART Ⅲ
江戶的路邊攤
相撲 PART Ⅰ
相撲 PART Ⅱ
出版業界通信
造鬼運動

第四章高級篇
HOW TO旅行PART Ⅰ
HOW TO旅行PART Ⅱ
春畫考PART Ⅰ
春畫考PART Ⅱ
創意
垮掉一代‧潮男潮女
未來世紀EDO
俏皮話
這就是江戶子！

1/2484的榮耀現在揭曉

2008-06-01T21:16:00.000-07:00

全國高中職圖像應用設計大賽 新聞稿

高中職圖像應用設計大賽今日公佈比賽結果

由華興文化主辦，中華企業形象協會、黑秀網協辦的「高中職圖像應用大賽」已經完成評審，本次活動共計有111間高中職參與，2484 件作品投稿。

本次參賽作品數量龐大，許多參賽作品不但非常有創意，

在圖像設計的技巧上也有著接近專業的水準；主審唐聖

瀚先生表示，本次參賽作品的水平超乎評審團的預期

，有許多作品都可以看出作者有著極大的潛力，希望藉由這類的活動可以讓同學發現自己的天賦，並親身體驗設計的感動。

獲得第一名的同學為三信家商的李康瑋同學，指導老師為楊媽藝老師，李同學的作品以眼鏡為創意的核心詮釋「視覺藝術節」這個主題，受到評審團一致的肯定；主審唐聖瀚先生指出，這幅作品用曲筆的手法延伸「視覺藝術節」這個主題，與其他發想類似的作品相比，可以看出作者有者更深入獨特的思考與想法。

更多詳細的得獎資訊請參閱活動網站公佈的訊息。

活動網站：
http://www.hwashing.com.tw/game/vis.html

觀賞作品：
http://www.heyshow.com/activity/browsing.asp?actid=46

評審講評：

唐聖瀚 - 中華企業形象發展協會理事長

李敏雲 - 中華企業形象發展協會副理事長

李明道 - 知名藝術家 / Akibo Studio 負責人

黃詩珮 - 景文科技大學視傳系兼任講師

關於HD與燈光

2008-05-27T18:46:00.001-07:00

2008.05.16 Dedo Seminar Mr.Jonathan Harrison 接受DC View訪談，暢談燈光與攝影的一些問題。

詳細問題整理如下；

現今數位機材電影蓬勃發展的同時，我們應該如何去調整思考邏輯與製作方式？

若遇到預算上限制，而無法提供充分燈光支援時，如何使用手上現有燈光完成工作？

身為燈光師，該如何選擇燈具的光質？

當導演要求高反差、暗部細節豐富的燈光場景時，在控燈上有何技巧？

如何結合在藍綠幕（去背棚）內與自然光下拍攝的片段，讓它看起來自然？

亞洲文化題材應該如何發揮到電影上，讓其他國家的人更瞭解我們的文化？

書籍【你在看誰的部落格】

2008-05-06T00:12:00.000-07:00

這是一本很有趣的書，提供了一些對網路化社會不同的看法，也引起了眾多的討論；這些議論與想法在這個對網路極端的時代確實有一定的參考價值，但是我建議看這本書的時候應該多存懷疑與思考的空間，就好像聽人抱怨，不要急著斷言，而該思考他說的對不對，是不是有解決的方法，當然，最重要的是，找出自己的想法。

這本書將一些現象分成章節，其中關於專業被網路抹煞、網路知識與行銷的分際、網路道德規範，是我最感興趣的內容，只可惜，在我眼中作者抱怨了半天卻沒有真的有建設性的想法，內容也有點淺薄，因為這三個議題(尤其是最後一項)都牽涉了極大的面，不是作者三言兩語用寫部落格的文字深度可以解決的，而其中網路知識與行銷的分際牽涉了廣告與大眾傳播的專業知識與理論，作者的論點對專業人員而言真的就太無畏脆弱了；而網路道德規範的部份則牽涉到哲學與社會的問題，可能還牽涉到法律，甚至於我認為這牽涉到人們對網路發展的抉擇，到底我們需要一個何種形式的網路？保留網路的最大自由？還是讓網路確實成為現實社會的延伸並給予規範(規範就是監視與干預之類的手段…)？這些重要嚴肅的問題想靠一本小書說明，這真的是不可能的任務。

「網際網路是窮人的原子彈」因為有網路，不同階級、不同地域、不同文化的人首次近乎擁有了同樣的力量，這些力量造就了奇蹟與飛快的發展，也引發了過去沒有或被忽略的問題，在這個渾沌的階段這本書或許是一個微小但是閃亮的注紀。

時尚、機動、高品質 Sony HDR TG1

2008-04-28T22:30:00.000-07:00

前陣子應朋友邀請測試了Sony的新機器HDR TG1，當初受託測試Sony HDR TG1 的時候其實有著不少的疑問，我不知道這種家用機種為甚麼會找一個攝影師測試，找我這不是找麻煩嗎？這種機器應該找一個略通「3c」產品的七年級女生來測試吧!(想想漂亮女生拿者漂亮小巧機器的畫面...多好)

不過我還是接下這個案子，因為這部機器實在太吸引我了，從網路上看到的資料，這部機器真的太美了，完全符合Sony的工業設計口碑，而且我又看到下面這部影片
毆毆...超薄機身！一秒鐘開機！這一定要試一下。

很快機器就拿到了(大公司真的很有效率啊，機器很快就到了，但是卻忘了附上記憶卡...)，打開製作精美的盒子，我立刻開始「測試」操作的手感。

這種手感真的太棒了，鈦金屬的外殼不但看起來超有質感，摸起來也有一種可靠的扎實感(我推測，金屬外殼可能也是為了增加散熱的效率)；另外Q大關注的的QUICK ON快速啟動功能真的很方便，從口袋掏出到拍攝，真的只要「一秒鐘」！(當年我拍紀錄片的時候如果機器也有這種功能就好了)，這種功能對於需要記錄生活，或是紀錄片工作者來說，真的真的十分重要，畢竟，我們永遠不知道，面對未經安排的場景，我們何時要按下錄影的按鈕，尤其是那些小孩或是突發事件，不過因為這是小型的手持機型，所以畫面的晃動不可避免，或許在小小的LCD看不出來，但是透過HDMI接到電視上就很明顯了，所以建議還是要多利用腳架才能發揮這部機器的高畫質效果(沒錯，這部小機器也能接腳架歐)。

在把玩的過程中，我發現這部機器對細節的表現利很強悍，對於細部的紋理有非常優秀的紀錄能力，所以就興沖沖的安排一天外拍(其實就只是我家附近的公園啦，不是什麼超美的大山大水)
上面的照片是使用Sony HDR TG1的拍照功能拍攝的。

從影片可以看出，在晴天的狀況下，這部機器對於色彩的表現利很優秀，不會有失真或是混濁的現象，至於細節的表現也很好，只是用網路的影片可能是看不來吧！

另外我還針對機個常見的要素測試，例如：孩童的部份，是為了測試臉部對焦功能與動態紀錄的能力。

軍歌比賽是為了測試收音的效果。

夜景，則是為了實測，低亮度環境的雜訊抑制功能，以及複雜色光的表現能力。

建議在觀看測試影片時可以至youtube播放，並點選「以高畫質播放」以獲得較佳的畫質。

最後節錄HDR-TG1的特點與大家分享：

採用1/5吋 400萬像素CMOS感光元件。
可拍攝最大400萬像素靜態照片。
畫攝影時，可選擇16：9規格的143萬像素影片，或者是4：3規格108萬像素影片。
10倍光學變焦，120倍數位變焦。
最大光圈F1.8（W）~F2.3（F）。
最近對焦距離廣角端為3.3mm，望遠端則為32mm。
採用2.7吋16：9規格21.1萬像素LCD顯示器。
最低拍攝光線強度5lux。
支援防手震。
支援MS DUO或MS PRO-HG記憶卡。
電池單次最大拍攝時間為2小時15分鐘。
內建HDMI輸出埠以及整合型AV端子、USB連接埠。
外觀尺寸32×119×63mm。
含電池與記憶卡重量為300g。

年代風華—郎靜山逝世13週年紀念展

2008-04-24T23:17:00.000-07:00

今年為攝影大師郎靜山逝世13週年，國立歷史博物館特別舉行「年代風華—郎靜山逝世13週年紀念展」，展出時間為2008年4月18日至2008年5月25日。

這次展覽真的是十分難得的機會，如果您剛好住在北部那一定要抽空至歷史博物館欣賞，如果您住在中南部，有機會到北部的時候也一定要來看看。

郎靜山先生是我國偉大的攝影藝術家，他的作品是真的揚名國際，也為我國攝影藝術的發展造成了極大的影響(註)，關於這個部份請參考各相關著作或網路資料。

我想說的是現在推出這個展覽的重要性，郎靜山先生最著名的是集錦攝影，這是一種暗房的處理技巧，我們可以看出郎靜山先生以此為架構不斷灌注他的美感與領略的文化，創造出極富意境的作品，甚至在晚年還不斷的求突破，創作了許多風格截然不同的作品。

這讓我聯想到，這不就是現代攝影師的現況嗎？我們利用電腦，就像郎老利用暗房，一樣擁有了修改重組影像的能力，但是我們能像郎老一樣找到自己的影像「意境」與「創作哲學」嗎？我們又能像郎老一樣不斷思考創作的方向嗎？這個攝影展推出的真是時候，他給了每個攝影創作者(工作者)一個認真觀察與思考的機會。

(註) 郎靜山先生的成就太過巨大，所以造成的影響也巨大的有好有壞，好的是他讓國人確實的認識了攝影藝術的感動，壞的是因為他晚期的作品比較少見，所以造成台灣攝影藝術長時間缺乏不同類型的作品，以致於後來有一批人不斷的挑戰這些風格，刻意而且激進的區分創作與沙龍的不同。雖然時至今日這一切都只是笑話，但是在當時確實造成很大很深遠的影響。

何必想那麼多呢？攝影不就是記錄流動中的瞬間？

2008-04-23T23:38:00.000-07:00

最近受邀測試某品牌的機器，所以在路邊拍了這張照片，其實拍攝的時候只是覺得一時好玩，再加上剛好這部機器標榜「一秒鐘快速開機」，就順手拍了，所以構圖並不是很完整。

照片中的女人應該是媽媽吧，她推著娃娃車墊起一隻腳，擺出一個自己中意的姿勢，不遠處的男子(應該是爸爸吧)，很專注的拿一台小相機幫他們拍照，呵呵，很有趣就隨手拍了。

當我把照片存進電腦的時候，又看到這張照片，忽然心裡閃爍過一種空洞的感覺，空洞的不是照片，是我自己；回首過去，自己一直把相機當作創作與工作的戰友，所以很少用相機記錄周邊的人，久了自己也不太願意面對鏡頭了。

不願意記錄生活，不願意記錄自己，總有很多理由，或許是覺得自己的專業不是用來拍生活照的，也或許是找不出無主題拍攝的意義，但是，何必想那麼多呢？攝影不就是記錄流動中的瞬間？看看週遭，找出生命中無限的主題，認真的感受與紀錄，不要等有一天錯過了再獨自怨嘆，那時就只有無盡的苦痛與心傷。

“我該用什麼樣的速度去生活，才能與你相逢？” 《秒速 5釐米》新海誠

2008-04-15T22:21:00.000-07:00

新海誠是日本新一代的動畫創作者，可能是因為他極為擅長小團隊的工作方法(早期他是獨立的動畫創作者)，所以他的作品都有很強烈的個人風格，無論是畫面、文字(旁白)、節奏、議題(對於「距離」的看法)，再加上他的音樂老搭檔天門，讓他的配樂風格也十分類似。

強烈的風格讓讓他的作品有很高的藝術性，對於喜歡他作品風格的人而言，我們可以確定他的作品會一直符合自己的胃口，但是換個角度來說，有些觀眾可能會覺得他的作品缺少變化。舉例來說，在他2007年的新作《秒速 5釐米》(秒速5センチメートル)中，可以看到不少他過去作品的影子，許多構圖或是表現手法都和他的前作《雲之彼端，約定的地方》(雲のむこう、約束の場所)相似。

《秒速 5釐米》將整個故事分為三個階段，不但可以區分人生與心智的階段，也讓新海誠獨特的優勢「旁白」，可以發揮的淋漓盡致，三個階段三個時空從三個角度敘述這個故事，有效讓故事的厚度增加，累積出一種情境(情緒)讓人被這種情境感染，不知不覺的接收作者要傳遞的訊號甚至有所感觸。這種暗示或是感染的方法其實在藝術電影的領域中時常看到，透過符號、劇情、表演、旁白…等元素，傳遞一種感覺，也正是因為這是一種「感覺」所以劇情(故事性)通常會較為薄弱，這個問題在《秒速 5釐米》中也有出現。

但是換個角度來說，「人生就是最感人的歷程，而人生本來就不是故事」，如果情境式的氛圍可以讓人有所感受，我們又何必要要求故事呢？(當然，故事薄弱也有可能是不得不的選擇，因為這三個相關聯的故事，原本是沒有關聯的)

《秒速 5釐米》是一首淡淡的詩，不連貫但是讓人有所觸動。

相關資料

維基百科秒速5公分

維基百科新海誠

預告

講座：台灣設計國際化的開端 – 從世界運動會形象談起

2008-03-11T18:37:00.000-07:00

中華企業形象發展協會即將於2008年3月15日舉辦年度大型講座活動，完全免費參加，還有 PANTONE 提供贈品抽獎！

主題為「台灣設計國際化的開端 – 從世界運動會形象談起」，

而本次講座活動非常難得的邀請到林磐聳先生、游明龍先生、及林宏澤先生聯合主講，

主講者介紹請看黑秀網有詳盡介紹 http://www.heyshow.com/newsdetail.asp?id=3170

不論內容深度與豐富度甚或精采度都將難得一見，

因此，除了邀請您務必參加以外，也歡迎您呼朋引伴一同前來參加此一盛會。

活動時間：2008年3月15日 (六) 下午1：00～3：00

活動地點：中國文化大學教育推廣部國際會議廳 (台北市建國南路二段231號 B1，捷運木柵線科技大樓站)

演講人及主題：

● 林磐聳 – Mega - event 國際大型活動的設計戰略
● 游明龍 – 2009高雄世運會形象設計
● 林宏澤 – 2009高雄世運會Logo設計

活動報名：現場報名簽到，座位有限，請儘早報到。

主辦 / 中華企業形象發展協會
協辦 / 黑秀網台灣設計師入口網站、PANTONE

CCIDA 中華企業形象發展協會秘書長蔡長青敬邀
電話 02-27587266
傳真 02-27587446
網站 http://www.ccida.org.tw

設計比賽：全國高中職圖像應用設計大賽

2008-03-09T19:30:00.000-07:00

全國高中職圖像應用設計大賽 新聞稿

體驗與實做是學習最好的方式之一，為了讓高中職學生可以體驗美術課程中與設計相關的內容，華興文化總結近30年的出版經驗，與中華企業形象協會、黑秀網合作，規劃了配合美術教程的全國高中職圖像應用設計大賽，讓同學在做作業的同時也能參加比賽拿大獎。

另外，為了將活動順利融入課程，華興文化特別設計了相關的教案，並專訪國內知名的設計公司北士設計，讓老師與學生可以輕鬆的活用創意，體驗商業設計的流程。

本次比賽的主題為「視覺藝術節」，參賽師生比必須依題目設計一個商標並運用在T桖與環保袋上。活動的收件日期為：2008年3月20日。截止日期為：2008年5月5日，歡迎各位同學報名參加。

本活動一律不接受郵寄報名，請將作品上傳至網路比賽平台，詳情請參考活動網站 http://www.hwashing.com.tw/game/vis.html

你重視自己的商標嗎？

2008-03-09T19:17:00.000-07:00

我曾經很直白的問自己的客戶：你重視自己的商標嗎？對方愣了一下然後很肯定的跟我說：我很重視公司的商標。然後開始和我聊起了他們公司對商標的需求與看法…。那是一個很好的合作經驗，設計出來得視覺規劃系統，很受到客戶的肯定，設計的時候也特別順手，這份合作的關係一直持續到現在還在維持。

但是，我們常常會遇到不重視商標的客戶。

或許設計師會覺得客戶不是很有常識，不

不知道商標的重要性，也可能覺得客戶只是想省錢。

其實並不完全是這樣，有些客戶並不需要在識別系統投注太多的預算，這有他特殊的原因與合理性，會出現這種現象主要是因為產業類型的不同。

一般來講企業大約會分成兩種類型，一種是會與消費者直接接觸的企業，例如零售業、服務業或是商品會直接與消費者接觸的企業，另一種則是與企業接觸較多很少有機會接觸消費者的企業，這類企業通常是生產商品中的零件，或是提供產品代工的服務，這類企業其實並沒有太大的品牌需求(當然在台灣也有例外，例如中環、錸德，剛開始都只是光碟代工商，但是因為產品的品質有口碑，所以在消費者心中都有極高的品牌信用)，因為他們接觸的是企業或廠商，而這些企業或廠商在評鑑合作廠商時，對品牌的考量並不高，所以這類廠商通常會認為企業識別是無聊又浪費錢的事，他們會希望將錢投資在可以增加產能的地方。

但是，因為法令的相關限制，他們需要一個商標，所以他們還是會找設計師幫他們設計，但是卻沒有很多的預算，也不會太關注這件事，所以設計師可能會感到疑惑，為什麼這麼大的企業會這麼不重視自己的商標。

不過，設計師或企劃人員要注意，對於客戶的真實屬性還是要仔細觀察，並適時的提出建言，因為這不但是這個行業的職業道德，也可以避免錯誤的設計方向。

從內的設計思考走向外在的觀察與體會

2008-01-26T05:06:00.000-08:00

工業設計和平面設計(商業設計)最大的不同點是在於，工業設計直接對商品的外型與功能進行設計，平面設計主要是針對商品的外包裝或各項行銷宣傳的視覺規劃設計，所以，一直以來平面設計師與工業設計師除了對美感的鍛鍊以外，都必須具備各自的專業技能與知識，例如：平面設計師多半對傳播、媒體企劃、也有一定的認識，工業設計師對結構、材料、力學也必須有一定的了解。

但是，當設計師進階到某一個階段，或是面臨一個需要全面思考的專案時，設計師就需要思考設計對「目標消費者」的意義，所謂的意義在這個科學技術快速成長的時代，指的並不只是一項貼心的「功能」，而是一種「情緒」或「故事」。

梁又照教授曾舉過一個例子：他年輕的時候曾經設計過一款德國廠商要的計算機，因為他曾經至德國留學，所以對德國當時的社會風氣有一定的了解，梁教授認為在德國會使用計算機的人，多是具備一定社經地位的會計師、企業主管，在觀察他們的工作環境與喜好後，梁有照教授在計算機的外殼上大量的運用柚木材質，當時台灣的代工廠商在看到設計作品後非常不能接受，但是在梁教授的堅持下他們還是將作品送到德國，如梁教授所料德國的業主非常乾脆的採用這個設計，這個產品也創下了極佳的銷售成績。梁又照教授解釋，依照他的觀察當時會使用計算機的人，都具有一定的經濟能力，所以也願意追求具美感並符合個人「風格」的設計，這些人坐在原木的辦公桌辦公，身處的建築或服務的單位也許有上百年的歷史，他們不希望出現「不協調」的視覺符號，一個塑膠或不鏽鋼製成的計算機放在自己桌上。

在這個例子裡我們可以發現「觀察目標消費者」與「體會目標消費者的心情」是兩件非常重要的事，因為目標消費者的情感、回憶、生活習慣、品味，這些他們自己都未必清楚的潛意識訊息實在是太抽象了。

梁教授指出，面對這種龐大的分析工作，因為計畫執行的時間勢必非常漫長，且需要大量的人力，所以大型企業會與學校合作，僱用研究所的學生進行分析。我想以台灣認為只有電子工業需要研發中心的態度而言，如此實踐必然是難上加難，再加上需要了解的，不是消費者需要哪些功能這種明確的選項，製式化、軍團化的研究能有多少準確度，這實在讓人質疑。

所以，我想解決問題的方法大概還是要從設計師下手，計畫的負責人或設計總監，必須具備體驗(理解)的能力，感受目標消費族群的抽象的情感，並具備「決斷」的能力，從一大堆的抽象資訊中找出最強烈，最深入的情緒，避免那些膚淺或太過平鋪直述的「慾望」，舉例來說，慾望就是「我需要」，我需要吃，因為我餓了。情緒則是「我想要」，我想要吃這樣東西，因為它讓我回憶到幼年的家鄉，這是一段讓人想不斷回憶的過去。這些不同其實沒有優劣之說，只是如果針對已開發國家尤其是已開發國家的高階市場，「我想要」或許是比較適合的策略。未來，設計師或許要具備更深厚得人文素養，從內的設計思考走向外在的觀察與體會。

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