台北市立美術館將於8月7日起展出「皮克斯動畫20年」，這個展覽將完整的呈現皮克斯工作室結合藝術與科技的成就，展出作品包括繪畫手稿、觀念藝術、雕塑、數位裝置等超過500件作品，讓我們有機會一窺完整動畫產業下的動畫創作細節。
這項展覽為美國紐約現代美術館MoMA在 2005年底重新開館的重點展，已於倫敦、蘇格蘭、芬蘭、韓國及墨西哥等地展出，完整呈現皮克斯工作室(Pixar Studio)的動畫藝術20年。
皮克斯公司的產值相當於鴻海集團，是當今動畫界的當紅炸子雞，至今總共推出了六部３Ｄ動畫電影，【玩具總動員】、【玩具總動員2】、【蟲蟲危機】、【怪獸電力公司】、【超人特攻隊】，票房總收入高達三十二億美元，加上週邊商品共締造了數以兆計的產值，本次的展覽由藝術的角度引介皮克斯動畫背後的創作人才、科技及製作過程，呈現出當代藝術的多樣性。相關連結：
皮克斯(Pixar Studio)
台北市立美術館
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皮克斯動畫 從生活中找故事
記者周美惠/台北報導/聯合報
「『想像力』與『創造力』才是我們最大的財富！」皮克斯工作室製作設計師比爾‧孔恩（Bill Cone）昨天說，他們的創造力來自於「說自己的故事」。
「皮克斯動畫20年」特展策展人艾麗斯．克蕾曼強調，對藝術的熱情造就了皮克斯。他們並非憑空發想，而是本於「生活」。
台灣藝術大學多媒體動畫藝術系副教授石昌杰指出，皮克斯創始的幾位導演都具備「將生活中的觀察轉化為原創故事的才華與能力」。如，皮克斯創業之作「頑皮跳跳燈」和「小錫兵」是約翰‧萊斯特（John Lasseter）觀察親友的baby洶氣可愛的舉止後發想的故事。「海底總動員」裡，小丑魚身陷牙醫診所魚缸的情節，出自導演安德魯‧史坦頓（Andrew Stanton）兒時赴牙醫診所就診的感受。
皮克斯新片「天外奇蹟」的著色藝術總監布林．伊馬傑爾（Bryn Imagire）坦承，自己很愛日本設計師川久保玲的時尚服飾，有時則會「偷偷」地在片中運用時尚的元素。
有時，動畫倒過來影響他們的生活。創作「蟲蟲危機」等片的製作設計師比爾‧孔恩（Bill Cone）說，他因創作「蟲蟲危機」愛上了大自然，這部片子「改變了我的生命！」創作期間，他天天到戶外觀察昆蟲、植物如何在陽光照射下變幻光影及顏色，就此對大自然一往情深，再忙也要撥冗踏青。
為了創作「海底總動員」，皮克斯團隊曾藉由潛水，了解海底世界的光影及顏色變化。
描述一老一小相偕環遊世界探險的「天外奇蹟」，故事背景設定在委內瑞拉和巴西，創作團隊特地赴南美勘景，以再現其風貌。
雖然如此，石昌杰認為，皮克斯投射的是「心象世界」而非現實世界的複製，這從他們在銀幕創造的玩具世界、海底世界、昆蟲世界…遠較現實世界更加炫奇，即可見一斑。
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